渤海边的树 2005-6-8 06:48 AM
《经典情色》：情爱电影评鉴与珍藏
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《经典情色》
情爱电影评鉴与珍藏
中国电影出版社 2002年
目录
[前言]
[序篇]
世界情色电影综述(1)：情色电影的一些典型情节
世界情色电影综述(2)：变态电影和日本AV发展史
[第一章] 启蒙篇
人们将隐秘的性幻想和被压抑的情欲在人类几千年的文明史中，渴望欢爱的男女们同样经历了一个个渴望情爱的精神与肉体被人为地分离与斥夺的时代。如同宗教和思想上黑暗的中世纪一样，在这些压抑人性的“性爱中世纪”中，人们用道德的盾牌和信仰的利剑把自然赋予人体的欲念严格而无情地驱赶出身躯之外，又用羞耻的枷锁将自由的灵魂紧紧禁锢。
■《教室别恋》：海棠也能压梨花
■《相约在今生》：山间湖畔的狂野妖姬
■《性书大亨》：“以宪法的名义宣判你无罪”
■《一举成名》：性、明星、小电影
■《性爱宝典》：性爱多少事，都付笑谈中
[第二章] 纯情篇
青春是一种财富，也是一种幸福，但青春的话语却经常出现在遥远的记忆与成熟的诉求里面，似乎青春成了某种渴望与欲求的想象中的尤物。沉淀在记忆与岁月里的经过打磨抛光的青春物语被“清醇”或“残酷”的词汇填充着。清晰的印记被夸大的形容词包裹着，或许因为夸大而使一切都变得更加珍贵和值得稀念，而这一切似乎又与成长有关。
■《四月物语》：爱是一种奇迹
■《情书》：真诚的爱
■《心动》：美丽如初
■《关于爱情的短片》：男孩与女人
■《情人》：沉重的肉身
[第三章] 谜情篇
在这迷失的国度里，真爱是谁？所谓爱情是永恒的主题，果真如此。电影尤甚。??
那些传情的眼神，那些温馨的呢喃，那些热切的抱拥，那些狂烈的亲吻，那些冲动的融合……镜头内，影像中，由爱及性，由性及爱，或是水乳交融天衣无缝，或是貌合神离同床异梦，都逃不过痴情纠缠恋欲狂潮，都深陷在情爱红尘的漩涡中不能自拔，结果愈陷愈深，深不可测，无法插上翅膀，飞天遁地，逃出困境。??
只能为情所困。更多的是爱的迷惘。
■《云上的日子》：迷梦浮生
■《重庆森林》：冷暖天涯
■《青蛇》：红尘爱戒
■《离开赌城》：离开绝望的心
■《苏州河》：走失的爱情
[第四章] 红杏篇
爱情是至奢华的一件事，婚外情更是从一开始就被诅咒的罂粟花，所以，在以下的几部片子中，除了代表理想化的《查泰莱夫人的情人》，其余的几对最终都没有得到圆满的结局，这应该就是生活的原貌，在出轨的感情面前，她们均选择了裹足不前。
■《查泰莱夫人的情人》：女性个体的积极意义
■《失乐园》：震撼心灵的杰作
■《忠贞》：让人心碎的无奈
■《廊桥遗梦》：心灵深处一段情感秘密
■《花样年华》：一出优美而婉转低回的戏
[第五章] 奇情篇
以生活为照，人们在电影里编造的那些爱情程式，无非只是虚妄多于真实的自欺欺人罢了。与编剧高手捏造的离奇情节相比，人们活生生的情感要更加捉摸不定。以离经叛道的奇异表现贴近客观的真实，这样的做法看似荒谬绝伦，其实不无道理。这些展现奇情异欲的电影，无不是将平时人们的所做所想与生活的细节标为蓝图，用光影闪回在胶片上加以放大描绘。 详细内容->>>
■《马克斯，我的爱》：叛逆近乎惶恐的“人兽恋”
■《捆着我，绑着我》：捆绑的爱情能否真的如愿以偿
■《我的男人》：激情与颓丧并在
■《撞车》：在速度与死亡间体验性的极限
■《性，谎言和录象带》：情欲世界的微观模型 New!
[第六章] 狂情篇
一段让人刻骨铭心的疯狂爱情需要的是不顾一切的冲击力和无法阻挡的激情。于是我们在电影中看到了与邪恶世界相较量的爱情，攀上纯洁顶峰无法控制的爱情，与情欲与性爱难舍难分的爱情，被神秘和诱惑挑逗的无法自制的爱情，被执着和自私毁灭了的爱情以及与上帝和信念同在的神圣爱情。
■《我心狂野》：在地狱里寻找爱情
■《巴黎野玫瑰》：法国式浪漫主义爱情的全貌
■《爱你九周半》：意图把SM（变态性行为）浪漫化
■《本能》：爱情欺骗游戏和火爆的纵欲画面
■《苦月亮》：爱情与欲望之间究竟是什么关系？
■《破浪》：天堂钟声里的激情狂爱
[第七章] 不伦篇
“乱伦”(或曰不伦)是古今中外艺术创作的一个重要叙事母题，它触及到人类的集体深层心理和文明进化程度。这些作品对社会文明的变异和人类生存的窘境、精神的紊乱与心灵的救赎、生命意志的进取与人性追求的迷乱等诸多方面进行了清醒和痛苦的反思，在艺术审美表现上其最显明的特征是悲剧形态。典型如古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧。
■《美国丽人》：玫瑰家族的一种
■《爱情重伤》：忏悔爆发狂乱迷情
■《洛丽塔》：近乎病态的执迷
■《菊豆》：一种希腊悲剧般的力量
■《不伦之恋》：充斥着一样厌倦的眼神
[第八章] 同性篇
同性恋虽然仍被主流文化拒斥，但却已作为一种亚文化引起了电影圈的兴趣。“同性恋电影”也因其赤裸裸地展现了同性恋者火热的爱欲和悲剧性的毁灭与死亡，而在世界范围内引起了广泛的注目和争论。
■《狂野的爱》：世纪梦魇下的孤儿
■《捆绑》：萨福的女儿们
■《全蚀狂爱》：诗人之血
■《喜宴》：五味杂陈的“满汉全席”
■《春光乍泻》：流浪，向永远的远方
[第九章] 变态篇 New!
当性开始反对命……尽管我们不能简单地说古代社会是禁欲的而现今社会是开放的，但性与爱在当时和现在的处境的确不同。在单纯娱人的色情电影之外，“情色电影”提供了对欲望的沉重表达，尤其一些表现变态情欲的影片，每每纠缠于性快乐中深藏的死的秘密。它们常常让观众震惊甚至厌恶，也常常招来正统意识的批评。 详细内容
■《萨罗，或所多姆的一百二十天》：人类病态想象力大观
■《感官王国》：肉体极乐中弥漫的死气
■《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》：食与色的情欲大戏 New!
■《巴黎最后的探戈》：反抗“正常”也虐杀自身的欲望 New!
■《上海异人娼馆》：异国异色异人异情 New!
[第十章] 古典篇
爱可爱，非常爱；性可性，非常性。性，性文学、性文化，自古以来，在各个民族基本都是以不公开的形式传播的，但世界各国都有各自的情色文化，也都有各自的情色文学传统。随着各自民族性和风俗的不同，性文化、性文学也呈现着不同的面貌。
■《卡玛舒拉》：欲望与智慧
■《枕边禁书》：富有启发性的另类电影
■《十日谈》：真实肉欲对抗虚伪宗教
■《坎特伯雷的传说》：中产阶级虚伪的艺术趣味
■《一千零一夜》：东方异教风情展示
■《生命三部曲》与帕索里尼：将恶俗进行到底
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 11:35 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-10 06:05 PM
前言
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电影自诞生伊始，对欲望的勾引与宣泄变成为其招徕看客的看家法宝。其实人性于声色犬马，大抵好之。心之所思，是以为情，目之所驰，是以为色，而放映机明灭于黑暗四合的电影院里，光影变幻，爱欲纠结，使古往今来的痴心男女皆透过银幕，奔来眼底，更令物我两忘，不知今夕何夕，复不知情为何物，直叫人以生死相许。百年以来，各国电影家莫不钟情于“情”、“色”二字。以电影娱乐大众的基本层面而言，没有风姿绝色的俊男美女与感天动地的奇情至爱，票方便少了大半的保证；进而求之，心怀人文追求的电影导演们竞相以
情色为载体，演绎出人性于社会沉沦、道德禁锢中的挣扎与反抗；而大师之道，在乎义理，帕索里尼、伯格曼、费里尼等先辈大贤们见“性”明道，电影都已经是他们手中发现真理的器物而已，更何况区区情色呢？
《经典情色》一书是北大在线“电影夜航船”的版主们邀集同道编写的影文集。国人既长期闭塞于全球电影的主流视域之外，更因袭着祖上“非礼勿视，非礼勿言”的传统，对于标榜“情色”的电影不但鲜见罕闻，以为邪怪，尤其不足以论之于大雅之堂。而本书的作者们秉持激浊扬清、正本溯源的理念，放开胸襟，采撷光影，从浩如烟海的电影篇章里挑选出镜语卓越、含义隽永的数十部佳作，分门别类，纵笔清谈；既描摹故事，勾绘情节，又探求其艺术贡献、思想内涵，进而评定它们在电影史上的地位与影响，兼论人类性观念与情色文化于一个世纪以来的发展和变迁。电影文化原本游走于大俗大雅之间，“情色”二字更是仁者见仁，智者见智。但愿本书的出版能够为坊间的闲人与学府的贤人们都增加一些谈资和智慧，并以更宽容的心态看待我们的生活中游离的“异端”――不只是电影而已。
朱靖江
2002.5
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2005-10-29 06:59 AM 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-10 07:49 PM
世界情色电影综述
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本文为新青年电影夜航船主持编撰的《经典情色》（中国电影出版社）的总论文字，该书由网上著名写手雌黄、发条橘子、顾小白、stupidyoyo、mamamiya、西西佛、鱼爱源、pencil等共同撰写，对50部世界情色电影经典进行了详细介绍、评论，是情色电影鉴赏、收藏的评论、指南性书籍。
如今“情色”这一词经常见诸报端及互联网，俨然与“小资”一样成为一种流行文化。很难考究“情色电影”这个概念的最初来源，许多在网上热炒的一些所谓的“情色电影”使其似乎成为普通电影与“色情片”之间的一种模糊的过渡产品，其实对“情色电影”的定义完全是一种个人的好恶，某些人甚至宁愿把“手法高雅一点”的色情片称之为“情色电影”。但无论“情色”还是“色情”在电影中的表现至少有一点共同之处，那就是都离不开“性”，只是对“性”所表达的方式有所不同。
从历史角度上看，我们可以将“情色电影”看作是当代流行电影的一种特殊产物，而“色情片”的概念似乎在电影诞生不久便随着不同的历史时期，就有着不同的定义范畴。美国影评人威廉?罗斯特在《当代色情电影》一书中曾专门列举出“色情片”的一些典型情节：
情节1：独自在家的女人看到或摆弄着某种男人阳具状的物体，性欲大发，跟着是进行手淫。这时一个男子到来，被叫进去，开始玩性游戏。
情节2：一村姑目睹家畜交配而发情，然后扑入长工和来旅游的海员的怀中，开始玩性游戏。
情节3：一医生给女病人做体格检查，然后开始玩性游戏。
情节4：一窃贼入室，发现床上有个姑娘，然后强奸，或互奸。
情节5：一位日光浴者或穿泳衣者被搂住诱奸。
今天来看，这些情节似乎多多少少被改头换面出现于许多如今我们称之为“情色电影”当中。事实上，多数“情色电影”将“性情节”或“性场面”描绘得颇具想象力，并赋予了观众对于“性”本身更大的发挥空间，而影评家们更是对“情色电影”中，导演们借“性”来讽喻当今社会、政治、流行文化甚至艺术观而津津乐道。那些擅长拍出“情色电影”的导演则被冠以“情色大师”的美称，在这个人物表上频频出现的名字中，我们可以随口说出帕索里尼(代表作：《索多玛120天》、《阿拉伯之夜》)、大岛渚（代表作：《感官世界》、《御法度》）、阿莫多瓦（代表作：《百分百欲望》、《斗牛士》）、维斯康提（代表作：《纳粹狂魔》、《魂断威尼斯》）、法斯宾德（代表作《雾港水手》）这样赫赫有名的世界级电影大师，甚至包括费里尼这样的带有强烈个人“隐欲主义色彩”的殿堂级人物，同时也有那些多年来始终致力于B级片的小人物，如丁度巴拉斯（Tindo Brass，代表作《罗马帝国艳情史》、《键》）。
或许每个电影观众都对“情色电影”有各自的定义，我相信其中不乏精彩的哲理。其实最简单的区分“色情片”与“情色电影”的方法就是将电影中的“情”与“色”尽最大限度的剥离，由“色”与“情”所表述的意象比例来决定这一差别，要比那些复杂的解释直接得多，尽管这很可能使我们忽略了导演们最初“曲线救国”的本意所在。从这一角度上理解，“色”就是纯粹的性，而“情”则是有情调的性。如今世界各国层出不穷的电影分级制度，使我们更愿意将所有在“性”上大做文章的电影统称为“情色电影”，至少它在某种程度上满足了部分观众在电影中努力探寻的潜在性需求，因为从电影诞生的那天起这种需求好象就从未中断过。
能称得上“情色电影”的作品，无论从题材还是表达手法上，自然与那些普普通通的情爱作品有很大差别。这些电影对于“性”主题的创意和视角显然与常人的理解大相径庭，有的甚至可以说是达到了惊世骇俗的境界。从“情色电影”的类别上看，大致可分为同志类、乱伦类、偷窥类、虐恋类、写实类，当然每一类别下还有许多变数，如同志类影片就有男同志和女同志之分。
A．同志类：
同性恋题材的影片是近年来一种既敏感又很讨好的电影作品，也是在众多世界级电影节上最易拿奖的作品，这是一个有趣的现象，使得很多包括华人在内知名的电影人都忍不住要尝试一把。如我们熟知的王家卫的《春光乍泄》，张元的《东宫西宫》等。《蓝宇》也是根据在互联网上流行一时的同性恋题材小说《北京故事》改编，令人惊讶的是这部描写男同志的影片的故事原创者居然是一个女子，由此可见，同志类题材的电影仍有很大的发展空间，也将是今后很长一段时间里“情色电影”的主流类别之一。
B．乱伦类：
比起同性恋，乱伦题材的影片更具有争议性，也最容易引起非议，从而导致影片被禁。需要说明的是电影作品中的“乱伦”并非简单的有血缘关系的乱伦，在很多此类题材的影片中，乱伦的主体已经被淡化为一个象征性的色彩。日本导演周防正行在影片《变态家族》中描写的三辈人之间混乱的性爱关系中，实际上并没有真正的血缘关系。台湾影片《阿爸的情人》中描写的公公与儿媳之间的不伦，以及陆小芬主演的《贩母案考》中七位男子共买一个妻子而组成的临时家庭，都具有这一相同的特点。而最近一部名为《韩国版雏妓》的韩国电影对“乱伦”更有独到的解释：一个海边小镇以经营旅馆为业的四口之家与一个名为养女、实际上是靠卖淫为生的雏妓之间的情欲纠割，不但父亲与儿子均与之发生了性关系，更有讽刺意味的是女儿由开始仇视到最后竟然理解并逐渐爱上这个雏妓，“乱伦”主体发展到同性恋，这种离奇的创意实在令人惊叹不已。同样，瑞典影片《教室别恋》中描写的中年女教师与少年学生之间的性爱也可以看作是乱伦类情色电影的一种。
C．偷窥类：
这类题材的影片相对来说要含蓄一些，但遮遮掩掩的性视角却更易激发某些有潜在攻击性意识的男子（或女子）欲望，因此偷窥类题材的电影实际上是一种公众默认的主流情色影片，这类电影由于限级不严通常能拥有较高的票房，美国影片《碎片》就是一个很好的例子。当然象《碎片》这样的影片由于过于主流化可以说只能算是情色电影的擦边球，无论是男窥女（日本电影《视奸》系列）还是女窥男（美国影片《动物性本能2》）的影片，在对偷窥的处理手法上都应具有唯美的表现方法，抑或体现出一种主动与被动互窥间的巧妙转移，从这两点上看，意大利的丁度巴拉斯在《珍妮花的欲望》一片中通过一个狭细花瓶的缺口中窥视女子擦抹经血的主观镜头，以及在法国影片《挑逗性谋杀》片头那段少女看似被动实际主动要求男主角窥视的情节，则更令人激赏。
D．虐恋类：
敢于涉及这一领域的导演，其本人多半也具有虐恋这一性倾向，当然这只是猜测，在王小波与沈银河合著的《虐恋性文化》一书中曾大放厥词称每个人都有施虐与受虐的性倾向。从这类电影作品中来看，这种厥词似乎还挺有道理。只不过虐恋类情色电影中还很少有单纯为表达虐恋而描绘虐恋的，通常要与政治、社会伦理或人性本质等因素关联在一起。《索多玛120天》中催残肉体、逼食大便等惊世骇俗的场景放在了二战集中营的大环境下，不能不令人联想到导演的政治意图，强权下的施虐者与受虐者的人性似乎都产生了一种本质的变异。
无独有偶，99年韩国影片《谎言》中，当一对男女师生对鞭笞、棍击等愈演愈烈的性游戏都逐渐麻木时，生活本身已经失去了任何意义。导演意图通过施虐与受虐这一关系来讽喻政治变迁前后的韩国社会，在强权政治下的老百姓已经逆来顺受，当“手铐脚镣”突然消失时，反倒无所适从的心理在这部备受争议的虐恋类情色影片中展露殆尽。
此外，被翻了N版的电影《O娘的故事》也是虐恋类情色影片的经典之作，改编版中最有影响力的当属日本导演寺山修司的代表作《上海异人娼馆》，是O娘故事与东方情色的表达方式完美结合的力作。这些虐恋类情色影片都有一个共同点，那就是所有的受虐者都没有甚至从来没有想过反抗或者改变这种方式，这几乎成为所有虐恋类影片的通病。相对上述几部影片而言，阿莫多瓦的《捆着我困着我》和日本影片《禁室培欲》在男女虐恋关系上的表达方式上的美好结局则显得模楞两可而不着边际。
E．写实类：
这类影片多是通过赤裸的性描写来表达当今社会中形形色色的男女关系，以及他们对性理解各异的方式。历史上这类题材的影片屡见不鲜，然而能摆上“情色大餐”席上来的作品却屈指可数，73年的美国影片《深喉》(Deep Throat)、99年法国影片《罗曼史》(Romance)以及2000年的《姐妹情色》(Fat Girl)等片可称得上是这类情色电影的矫矫者。
被禁很多年的《深喉》有着很深的历史背景意义，影片描写一个天生性感官错位（性快感部位长在喉咙深部）的女子，寻求真正性快感的自我释放方式，以此来反映70年代初期美国妇女勇于追求男女性平等在内的女权主义的社会现实。片中许多赤裸裸的性爱场景和口交技巧表演现在看来仍然令人瞠目结舌，而正是这种不可思议写实色彩在当时引起巨大反响，从而引发了电影限级制度的大讨论。
由女导演拍摄的《罗曼史》一片则更是以女性的主观视角来看待时下法国社会的男女性关系，片中对于性爱的丰富想象力以及对男女生殖器官的大胆的性描写，都远远超过了“深喉时代”。《姐妹情色》则描写了一对姐妹在被一群男人强奸后寻找仇人报复，而她们的报复方式则是一个又一个地强奸男人。有意思的是，这种写实类情色电影都向人们传达了一种反传统的性爱理论，大力提倡女人主导“性”地位的意识，在这些影片中男人都成为了女人的“性玩物”，尽管表面上看并非如此，然而女人确实是享受了主动追求性的快感，但同时她们的思想却更加混乱而迷茫。
从地域来看，欧美情色电影的历史比较早，而且拍出不少佳片（本书将在后面有影片的详细评介）。在亚洲则只有日本一个国家似乎对“情色电影”情有独钟，并孜孜不倦的追求。历史上著名的日本四大情色大师（寺山修司、神代辰己、若松孝二、大岛渚）的作品对世界情色电影的贡献和影响力有目共睹。但近几年韩国、泰国等亚洲国家电影的崛起，使得这一专利不再归日本独有，而且大有后来居上的势头。99年夏季在新加坡举行的国际电影节上，首次推出了“亚洲情色电影展”单元，回顾了亚洲情色电影史上的一些经典名片，如大岛渚的《感官世界》、神代辰己的《红发女郎》和《欢场春梦》、若松孝二的《无水之池》和周防正行的《变态家族》，同时也放映了一些亚洲新锐导演的情色作品，如韩国善宇的《以身相许》、菲律宾的《废墟之恋》、台湾陈俊志的《美丽少年性异小王子》、泰国的《花街英姿》以及土耳其的《闺房私语》，这些影片主题各异，但均有颠覆性传统，挑战禁忌的特点，因此带给观众前所未有的视觉刺激的同时，也带来了精神灵魂上的洗礼。由此可见，情色电影已经成为世界电影的一大主流，对情色电影的关注和讨论也将会越来越广泛。正是基于此原因，我们希望这本《经典情色》的出版能给您对情色电影历史的了解和今后的发展方向有所帮助。
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渤海边的树 2005-6-10 08:48 PM
情色电影综述(2)：变态电影和日本AV发展史
一、爱你爱到皮开肉裂
日本一向是SM的“强国”，SM可以说是日本的“国技”。不少电影人对此道均乐此不疲，包括那些性虐待AV的制片人，灌肠、4P、浇腊、吞便等等场景用的得心应手，而且演绎得相当自然。日本音乐家Akita Masami曾有详细的解说：“SM在日本是不同的，它并非关于双方的享受，其中要考虑到日本女性于社会中的相关位置……日本的SM世界往往和军服扯上关系，而SM的权力关系通常被视作为妄想症的主题……SM把绝对权力的残忍之处，以极暴力的方法展示于观众眼前。”(引自 Jack Hunter的《Eros in Hell》一书)。相比之下，欧美的一些SM类经典电影(如《O娘故事》、《毛皮里的维纳斯》等)要相对含蓄得多，而且多以唯美主义的表现手法，与真正的暴力SM相差较远。
在80年代末期的日本超暴力经典作品“实验品”(Guinea Pig)系列中，其中如第一集《魔鬼实验》(1988)及第二集《血肉之花》(1989)，均有大量的肢解人体场面。而以针刺眼球及至用利器折肢等招牌式手段，也成为电影中吓人的主打造型设计。
在90年代这种倾向有过之无不及，前几年三池崇史的《切肤之爱》(Audition,1999)是一出颇为挑战观众感官极限的作品，原作者村上龙一向以色欲激情为小说的重心题旨，而负责改编剧本的天愿大介 (今村昌平的儿子)，也是离经叛道的高手，加上三池崇史的偏锋演绎，令该片有不少卖点，其中的超暴力镜头自然也成为话题之一，山崎麻美(椎名英姬饰演 )在暴露出以虐人为乐作为报复童年阴影的倾向后，她折磨青山重治 (石桥凌饰演)的片段堪称施虐的经典。在《切肤之爱》中，三池崇史吸收了不少这些离经叛道的构思，在麻美凌虐重治时的高潮里，刺眼和折肢的场面也再度出现，成为令人瞠目结舌的地方。
同样在韩国电影《漂流欲室》中我们见到了同样吓人的血淋淋的变态场景：女主角为了留住情人竟将大把鱼钩塞进自己的下体中强行拉出，而男主角则更是将喉咙用鱼钩刺得稀烂以逃过追捕。在亚洲情色电影中，这种越来越多的带有自虐倾向的情节，给人一种哗众取宠、刻意讨好的感觉，老实讲，极容易引起观众的反感然而却又很容易在一些国际电影节拿到奖项，排除性取向而言令人很自然地想到国外的评委多少都有点心理变态。
Akita说得好，在日本电影中出现的SM场面，90%是以女性作为受虐的对象。无论施虐者为男为女，总之受虐者的身分必须为女性。我们在很多此类日本片中找到答案，比如若松孝二的《无水之地》、神代辰已的《红发女郎》等许多作品。这其中情色另类大师增村保造的经典SM代表作《盲兽》(1969年) ，由绿魔子饰演的女主角，被其崇拜者、一个盲人骗回家中囚进室内凌虐。屋内的超现实“魔眼”和“裸女像”造型设计，自然成为了SM的最佳背景。这些狂野想象，配合女性的受辱身份，几成为SM经典的成功程序和标志。
二、男女身分的易位
其实大岛渚在中国文革结束的那一年(1976年)拍出的经典名作《感官世界》中，就成为女性对于情爱的自我探索的代言人。在他的作品中女性不再是性爱游戏的奴隶，而可成为操控的主人。当年阿部定在《感官世界》中先拒绝了同性女士的求爱要求，后又与定吉沉醉于性趣中而不顾一切，显然可见女性在大岛渚的眼中是既性动力的唤醒者，又是性的毁灭者，而且这种唤醒和毁灭的程度同样深不可测。
与《感官世界》一样，《切肤之爱》里的SM处理，最大的突破自然在于男女身分位置的易位，一直处于强势的重治 (利用试镜满足自己求偶的欲望 )，从来没有想过自己会成为别人跟中的猎物，尤其是一名柔弱的女性。麻美在重治家中的施虐场面，正好彻底暴露出SM的本质：作为性游戏的娱乐可能只是表面的虚假修饰，实质上它的暴力及权力控制本质并没有改变，一旦更改了主客的位置，我们才明白到它的恐怖之处，教人不寒而栗。
三、美丽坏女人
当然《切肤之爱》中的麻美，是电影世界中“美丽坏女人”(Femme Fatale)的典型形象。所谓“美丽坏女人”，乃指银幕上以勾引、诱惑及毁灭男性为务的女性角色。这种角色最常出现在四十年代的黑色电影中，而金发、世故和冷峻的形象几成为同类电影中的主要视觉主题。麻美的形象已有一定程度的修正：她不再是性感撩人的小野猫，反而透过重治的口中，不断强调她温柔的一面，而他也正好被这一点而吸引。其中的修正正好深化了男人梦魇的主题：因为她温柔，所以男人似乎并不罪有应得，由是更突出了男人心中的最大要害：你不可能预计到危险会于何时何地出现，甚至不可从对方的形象中窥出蛛丝马迹。这一点的更动令Femme Fatale的恐怖威力，可以更加尽情显露。
四、AV的影象狂潮
如今大量高质素AV-DVD的出现，制作水准之高使AV得以光明正大地进入音像市场。事实上，市面上日本AV制品无论是相带，还是VCD和DVD好象一直没有中断过。由中学时期从不知哪里找来一盒翻录再翻录的录像带开始，到现在由VCD到高清晰的DVD种类繁多地直面到来，再也不需要想象的空间，至少说明了情色文化全面影像化的高峰期到来。
八十年代初日本卷起AV风潮，回头作审视，AV在日本的发展大约也不过是20几年左右，日本在七十年代末开始流行VHS制式的录映机，因而触发输入大量海外色情录像带的风潮。直到1981年，关西方面推出了《星与虹之诗》，成为AV界认定的首号自主制作。而到了1982年，AV界终于打开缺口，因为 AV历史上第一盒超畅销作出现了，这就是《洗衣店的阿健》，我靠，这部AV的总销量居然高达13万盒，于是促发了AV的生产狂潮。到了这个时期，AV已由开始时作为废物再用的出发点，成为了万众注目的赚钱行业，一旦有了经济效益，人材便源源流入一发不可收拾。如今仅因拍几部AV便能迅速走红的女星有多少啊，我们随口就可以说出川岛和津实、小泽圆、中山丽奈、饭岛爱这样的美女级人物，也可以说出麻生舞、麻生早苗、平本一穗、朝仓玛丽亚(巨乳NO1.)等等靠身材发家的AV女星。
五、AV美少女风潮
在日本影片《池袋色情男女》中我们可看到这样一幕：有专门发掘AV女优的男子公开在熙熙攘攘的池袋街头“拉客”，而那些逛街的女子甚至并不反感这种行为，有的还专门在那里等待“生意”上门。据说片中描写的情节就是现实中“日活会社”的写照，“日活”是日本比较知名的AV生产商，每年要生产上百部AV作品，大多都是比较畅销的。除了“日活”外，不少AV生产商都是由出版社易帜后接手经营，当然他们手上有资源上的优势，既容易找到女性投入AV拍摄工作，也可利用刊物加以宣传促销，所以自然显得头头是道。其中不少知名品牌，如“宇宙企画”、Kuki以及VIP群雄社，都是由色情刊物出版社演化出来，现已都已成为AV界中的龙头老大。
其中“宇宙企画”可谓揭开了AV美少女风潮。其旗下的早川爱美和秋元友美等，都是自己发掘的专属美少女。1984年的《MISS本番．裕美子19岁》，捧红了一个无名少女--田所裕美子，加上惯有的朦胧镜头及怀旧式风格处理，配以BMG及大量独白来剖陈心事的手法，几乎成为一个世代的标志。此时此刻，AV已注定成了万千日本国民的宠爱对象了。
六、AV战国年代
自从“美少女风潮”证明此路可通，于是不少公司纷纷以美少女形象包装新人，后来更把她们化身成为淫乱之女，以满足观众的性幻想猎奇。其中于由美秀、树麻利子二人带起的“本番美少女 Boom”是承先启后的标志，到了樱树步、星野光及朝冈美岭等人的上场后，正式把美少女及淫乱之女的两极形象完美地结合起来。
1991年终于出现AV界的大事，因“伦映”加入录影带制作商协会，因而举行的《Video Soft Maker感谢祭》(相当于日本AV界的奥斯卡奖)，竟然租了豪华游船作主办场地，加上又有为数达八十个的AV女郎参加，一时成为AV的业内盛事。尽管我没有机会亲眼目睹这一盛事的实况，但有理由相信《Video Soft Maker感谢祭》和法国戛纳的小电影颁奖典礼有一拼，而与此同时也说明了日本AV产业的光明正大化，且以自己的成就来引以自傲。这使我想起在一部由VIVID制作的一部A片中的色情电影颁奖典礼盛况空前，场下的嘉宾不乏公众知名人物，当一名A片女星上场领取最佳女主角奖时，全体起立掌声雷动，而那位女星则满面兴奋地举起奖杯接受其他提名者的亲吻祝贺。真是场上群雌争艳，台下色欲横流，场面之大绝非“春光乍泄”一词能形容。
当然一切有得亦有失，随着日本的泡沫经济开始出现，AV工业也难以独善其身。一些著名的制作公司如“Diamond映象”也因而倒闭，成为了盛世中的先响警号，这也是日本AV俨然已日常生活化的倾向的象征，有赚就有赔嘛。
另一方面日本的AV女星已不断杀入电视台成为节目司仪或幕前影星，饭岛爱及细川典江就是著名的成功例子，令AV商品得以进一步普及。此外，作为性教育的另一种教材，AV产品的而且确起了一定程度的性解放作用。正如口交场面在AV中的日常化，也令到女性因大开眼界后，而减低了抗拒的心态，且逐渐接受以此作为一种正常性戏来看待。在台湾新片《爱情灵药》中这种观点得以在男人身上进一步扩展，影片以一种相对客观的角度正面赞美了那些AV女优，正是她们勇于“献身”的态度使得AV影片慰籍了多少发育期的萌动少年，从而也减少了无数潜在的青少年性犯罪行为，当然这也只是一种引鸠止渴的观点。
2002年06月07日18:29:20 网易报道 nicktime
七、AV女星的解魅化
时至今时今日，AV女优对不少男性来说，熟悉程度可能早已和演艺界的女星不相上下，而让观众去认识她们的途径也日趋多元化。当然观众不致于把AV作品中仿模仿“Idol Video”拍下的“清纯”访问，视之为写实告白。但无论是一般的杂志又或是电视的环节中，显然均增加了不少空间，来为她们增辟自白告解的渠道。十年前的AV女星，大部有一些不忍卒听的过去。背后的理由可能幼时遭父亲强暴、双亲下落不明，又或是家境出现巨变等，但现在当AV女星的原因往往就是“其实我就是AV女星”，仅此而已。甚至可以说，当AV女星已成为一种自我解放的实践手段。
就让我们去看一看她们的现身说法吧，永泽光雄的《AV女优》一书访问了四十多位AV女星，来让她们娓娓道来自己的故事：一向出位的AV女星南条丽 (3P、SM场面以及肛交都是她的成名绝技，而且她100cm(指直径)的巨乳以及不避嫌的“肛门大开”，已经成为至激女王之一)，竟然是一位勤奋力学的女生。她生于关东，因自幼已高头大马，所以给人早熟的感觉。中学曾参加戏剧部，毕业后和一名医科生打得火热，分手后发觉很想考验自己，于是毅然挑上背囊往加拿大跑。在加拿大过着极其刻苦的打工生涯，她洗碗至送报纸，一切可以求生的工作都不避嫌插上一手；唯一在留学期间没有做的，就是性行为这一件事(多么讽刺)!回到日本后，她才发现金钱的重要性，于是由投身SM俱乐部至成为AV女星，由是而展视了她的第二段人生历程。
事实上，今时今日的AV女星，或多或少都有“恶女”的性格，再不会如绵羊般任人摆布。尤其是一些关西地区出身的女星，秉承传统的风土上的强悍特性，冬木小豆子 (Azusa Fuyuki)正是其中一个例子。出身自广岛的她，坦承自己过去一直是不良少女。由小到大甚少上课，出入拘留所成惯常事，而亦由于身材早熟，所以自然一早便体验到性事的乐趣，吸天拿水、和友人玩杂交游戏，成为了她的青春写照。有趣的是，具备“恶女”性格的她，对性事的要求其实更十分男性化。她坦言不喜欢拘泥于甚么前戏，一切最好明刀明枪，对阳具在体内的冲刺感，是她的心头至爱云云。所以她的口头禅为：“快点进来吧！”，甚至有时在 AV中也不自觉地说了出来呢！对于她来说，拍AV是到东京生活的手段。只是到了今天，她反而想把AV的制作带回广岛，从而表现出一种地方风情来云云。
六年级时胸围已有85cm的细川忍 (Shinobu Hosokawa 目前为 98cm)，或许可呼应传统入行的时尚，因为她是来自一个家庭崩溃了的处境中。其父亲是一平凡的上班族，但于泡沫时期买入了不少股票 (不少为借钱购下的)，于是到泡沫崩溃后，全家便陷入贫困的状态中，一家人时刻凭借贷渡日。高校时期，细川忍开始从事卖淫的活动。家中其实一直十分反对，而且只有母亲得知，一旦父亲知悉，看来会自杀也说不定；后来父亲辗转中探知底细，甚至因而每天接送女儿上学，希望可以令她回心转意。到了今天，即将迎接20岁的细川忍坦言已对 AV行业感到厌倦。但两难的困局是不想再过贫困的日子，自己正在此关键中左右摇摆，未能拿定主意。只不过一旦我们回头再想，上述几名女性的AV入行心迹，大抵已经和普通人挑一份日常行业，没有多大差异了。
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2005-10-29 07:04 AM 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-10 09:14 PM
片名：情书
英文名：Love Letter
导演：岩井俊二Shunji Iwai
主演：中山美穗Miho Nakayama -渡边博子/藤井树
丰川悦司Etsushi Toyokawa - 秋叶茂
柏原崇Takashi Kashiwabara -少年藤井树(男)
酒井美纪Miki Sakai - 少年藤井树(女)
类型：剧情/浪漫
片长：117分钟
发行：日本ヘラルド映画
上映日期：1995年3月25日
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[简介]
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
[img]http://cimg.163.com/movie/0401/15/ll00.jpg[/img]
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 11:39 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-10 09:29 PM
片名：Par-delà les nuages 云上的日子
简介：
一青年旅行家因为邂逅了一漂亮的女子而改变了行程落脚在一美丽的小镇上，两人借宿在同一家小旅馆里。正当我们激昂起情怀打算迎接好戏上演的时候，翌日凌晨女子却不知踪迹了。这戏还怎么往下演?我们把心提到嗓子眼替大师着急；直到三年以后，两人在一家电影院里相遇，我们欣喜这下子终于有好戏看了，但是，大师却硬生生地将两个已经如胶似漆的男女拆开，从此天各一方。此是故事一。
影片的串场人物导演在海滨小城看到了一个青春少女并亦步亦趋地跟着，看样子这两人之间至少会有一场露水情缘，不是吗，女孩已经在用她的肢体语言表达着与我们一样的对导演的猜测，然而，导演要的不是女孩的身体，而是女孩心里的故事。女孩终于架不住导演洞察一切的目光，说她杀死了她的父亲，刺了12刀。我们来劲，究竟发生了什么能让一个纤弱的女孩往她父亲身上戳12刀?故事却嘎然而止。此是故事二。
两对中年夫妇因为各自的原因把婚姻走到了尽头。一家的丈夫出差回家发现家里已经一片狼藉，正当他不知所措的时候，电话铃响了，他妻子告诉他已经把属于她的家具搬走了。这个时候有人敲门，丈夫开门一看，我们发现来人先前我们已经认识，是那位因为丈夫有了外遇而苦恼他的妻子，她是看了报上的广告前来租这套公寓的。就在彼此尴尬着的时候，电话铃又响了，是女人的丈夫打来的，问你怎么把家具都搬走了?此是故事三。
雨夜，一个男人被茕茕孓立于风中的一女子吸引了。他走过去与女子攀谈起来，我们发现他们其实是很和谐的一对：两个人一同行走在静谧的街道上，一起走进教堂祈祷，当然各有各的心事。雨越下越大了，雨夜下的街道蓝幽幽的，充满了浪漫的情趣，看样子大师已经为一出浪漫的恋情作了足够的铺陈，但是，被男子送回家中的女子却对男子说我明天就要进修道院了。在关上她房门的同时，女子也向世上所有的男人关上了心门。此是故事四。
大师将这或有来龙却没有去脉，或者去脉却没有来龙的四个故事，由一位电影导演飞往世界各地寻找电影感觉串在一起拍成一部电影谓之《云上的日子》。云上的日子，因为没有了人们赖以生存的大地，而变得虚无缥缈起来?云上的日子，虽因为云之轻盈而变得有些缥缈，所以，我们看到的四个故事没有了我们惯常的关于电影要有贯穿绍终的情节的固有概念。但是，云上的日子却不是虚无的，从一段没有结果的一见钟情到情无归处的心心相印，这四个故事哪一个不是说的我们总在琢磨的心事?
是的，大师的电影我们已经不太能认同了，那是因为我们已经被讲究情节、节奏、明星和制作手段的好莱坞电影快餐弄得失掉了品味真电影的舌头和胃口，反而是真电影来了我们倒是目瞪口呆了，真电影是什么?她应该像画、像音乐、像经典小说能带给我们许多说不清、道不明的回味，而不是那些有头有尾却看了就忘的东西。作为商品的电影总是太着意于故事情节从而将喜欢猎奇的观众拽进电影院，却忘了作为艺术的电影更重要的是要探视人们的心灵，就让那些天天纠缠着我们的绪像烟一样从我们身边轻飘飘地飘过去了。安东尼奥尼真正探得了作为艺术的电影的真谛，在有着蓝色氤氲之气的统一氛围下说了四个迥异的故事，但这种叙述几乎能够慰藉所有孤独的心。
[img]http://cimg.163.com/movie/0108/27/beyond.jpg[/img]
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 11:40 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-10 09:40 PM
《经典情色》
奇情篇
《马克斯，我的爱》：叛逆近乎惶恐的“人兽恋”
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马克斯，我的爱Max, My Love/Max, mon amour
法国1986年出品
编剧：大岛渚、让-克劳德·卡里埃尔
导演：大岛渚Nagisa Oshima
主演：夏洛特·兰普林
安冬尼·希金斯
既不同于《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》等早期作品中对社会制度的愤怒反叛，也不同于《感官王国》里有关爱欲死亡的深层思考，更没有《战场上圣诞快乐》式的民族文化撞击，在日本导演大岛渚创作历程中，1986年完成的影片《马克斯，我的爱》是相当个别甚至特殊的一部。
故事发生在现代巴黎，年轻有为的主人公彼得是英国驻法大使馆的外交官。在他看似和睦平静的三口之家中，却暗藏着种种隐秘，不仅他本人同女秘书卡米的婚外恋情早已为人所知，妻子玛格丽特近来也时常扯谎外出，踪迹相当诡秘。
经过私家侦探调查，发现玛格丽特已在市内租下一套公寓并定期定时前往，明显有同情人幽会的嫌疑，但遗憾的是始终未能窥视到那个男人的情况。最终有一天，充满疑虑与愤怒的彼得尾随妻子且闯进了他们偷情的房间，却惊然发现与玛格丽特同榻而眠的竟然不是什么男人，而是一只同成人大小的黑猩猩！面对目瞪口呆的彼得和惊恐狂燥的猩猩，玛格丽特却格外坦然地向丈夫介绍，这就是她的情人--猩猩马克斯。
在咖啡厅里，玛格丽特向彼得坦白，她对马克斯一见钟情，早已超越了主人和宠物之间的感情，现在是绝对无法将它同自己分开。出于大局和颜面的考虑，彼得只好接受了妻子、的建议，无奈地在家里安置好空间与栅栏，将马克斯接来，同家人一起生活。
马克斯的存在使女佣因皮肤过敏而不得不辞职离去；而家庭宴会上玛格丽特同猩猩的亲昵举动更是令在场的所有亲朋深感惊愕；外加上情人的纠缠和工作压力；这一切彻底地搅乱了彼得原本按部就班的生活。而最叫他苦恼的是始终无法弄清妻子是否已同猩猩发生性关系，为此他还雇佣了街边的应召女郎到家中以身相试，甚至决定打死这讨厌的野兽……
可是万万没有料到，陷入烦恼的彼得最终也喜欢上了马克斯。原来，这只可爱的猩猩极通人性，在玛格丽特外出的日子里不吃不喝，表现得异常忧郁。也许是感动或者醒悟，彼得放下迎接女王访问的重要工作，亲自驾车带着马克斯和儿子，赶往乡村医院与妻子见面。冰释前嫌之后，一家人在清新敞亮的郊外享受着和解带来的快乐，可马克斯却兴奋地消失在一片茂密的树林里。
就在彼得一家不无遗憾地返回巴黎的途中，马克斯又阴错阳差地蹦到了他们的车顶上，最终这个特殊的四口之家融进了民众的欢呼与城市的喜悦当中。
无论在西方还是东方的古代神话之中，都流传着天上神灵为享受肉欲之乐化身禽兽与凡人交媾的传说；在各类浪漫主义的文艺创作中，“美女与野兽”的题材已是举不胜举，人兽乃至人妖、人鬼恋情的主题也堪称屡见不鲜。可象在这部现实风格显著的电影《马克斯，我的爱》中，如此大胆展示人类夫妻与一只黑猩猩的三角关系，却是相当离奇古怪的了。
1983年底到1984年初，西班牙电影大师路易斯·布努埃尔的两位长期合作伙伴，法国制片人塞尔日·希伯尔曼和剧作家让-克劳德·卡里埃尔先后前往东京，同日本著名导演大岛渚商议合拍一部新片的构想。在此前的几年间，大岛渚接连拍摄了《感官王国》、《爱之亡灵》和《战场上的圣诞快乐》三部极具世界范围影响的影片，同其早年作品相比，大岛的风格已由社会反思转向人性特别是性爱主题的探讨。在反复的磋商过程中，三人都对“人兽三角恋”这个特殊题材产生了兴趣，1984年底，英、法文的剧本基本成型，特技摄影的环节得到解决。于是，两位布努埃尔的昔日同事，加上日本“松竹新浪潮”旗手、饱受争议的大岛渚导演，三人的一拍即合，造就出《马克斯，我的爱》这样一部奇情电影经典。
《马克斯，我的爱》在剧作上延续了《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》等布努埃尔影片（这些大多由卡里埃尔负责编剧）对法国上层社会家庭的刻画，以黑猩猩取代丈夫的设想显然印上了强烈的嘲讽色彩。在影片的那个三口之家中，富足舒适的生活没能带来夫妻间的真诚相待，反而掩饰着两人彼此不忠下的貌合神离，男女主人公各自的偷情秘密已完全成为他们相互心照不宣的一种默许。家庭主妇玛格丽特同猩猩马克斯间有别宠爱的特殊情感，与其说是照她形容的“孤独中的一见钟情”，倒不如说是对自我虚伪婚姻生活的反叛与报复，而张牙舞爪的马克斯也不过只是她用以发泄愤懑的一件道具。
面对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，丈夫彼得感到疑惑困恼，情人卡米和那个考古学家都显得谈虎色变，参与宴会的亲朋手足无措，家里的女佣甚至出现了皮肤过敏……站在局外人的角度来看，玛格丽特与马克斯导演的这段奇情异欲更象是对是世俗观念与传统禁忌的挑战，而玛格丽特恣意的爱欲取向和泰然自若的表白也无不折射出人类向往性爱自由的内心渴求。反感-疑虑-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公对猩猩马克斯的态度，显现出一个普通人逐步摆脱思想禁锢重新审视生活的心灵历程。在影片的结尾部分，彼得最终接受了玛格丽特和猩猩之间的特殊关系，一家人再度团聚于巴黎，玛格丽特甚至明确表示可以为了避免影响邻居而杀掉马克斯。显而易见，夫妻间真诚的爱情重新复苏，猩猩这个寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。
《马克斯，我的爱》中的表演沿袭了法国室内剧的一贯作风，细腻冷静，中规中矩，演员的表情动作都表达得相当克制，鲜有夸张炫耀的场面。反倒是猩猩马克斯给人留下更为深刻的印象，在家庭宴会的那场戏中，它丰富的面部表情充分表达出对女主人的陶醉与痴迷，大量特技摄影的运用造就这个精彩绝伦的特写，也成为了整部影片获得成功的关键。
尽管影片在剧情上充满了戏谑狂讽的味道，而大岛渚导演的处理手法却没有简单地效仿布努埃尔式的尖酸犀利，也隐藏起以往自己标志性的凝重批判，取而代之的是温情、理智与幽默。加上清新明快的浪漫小调和简约流畅的摄影剪辑，整部影片竟然散发出雷诺阿、克莱尔等法国传统喜剧的迷人韵味。节制的嘲讽虽然削弱了作品对现实生活的批判力度，在另一方面，也减轻了咄咄逼人给观者带来的压迫，这样在感情上有所包容的表现手段显然能够适应更多观众的欣赏习惯。这是大岛渚对导演风格的潜心探索，还是出于人道关怀的角度考虑，或是顾及西方观众情感乃至票房效益，事无定论，暂且让我们忘记这个问题，独自享受这部特殊的电影，这段独一无二的爱情吧。
[img]http://cimg.163.com/movie/0206/10/10max.jpg[/img]
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 11:43 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-11 06:42 AM
日本新浪潮代表人物、“菊花与剑”的武士导演——大岛渚
大岛渚是所谓日本“新浪潮”电影的代表人物，但并不意味着他就是日本电影的代表人物。他的影片具有独特的个性，中早期影片带有明显的先锋前卫色彩，几乎他所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念，他影片中的主要人物也或多或少的可以称之为“反”英雄，至于他从60年代初组建“创造社”以来的独立制片思想和作者论态度，更把他与大部分日本电影工作者的制片厂工作方式截然分开。这是一位没有君主的武士，一位电影世界的浪人，他以自己的武士道精神雕刻着“菊花与剑”的艺术生命。
[img]http://cimg.163.com/movie/0202/28/28nag.jpg[/img]
1932年3月21日，大岛渚生于京都，父亲在渔场任职，据说是武士之后。在他6岁时，父亲去世，他在母亲的抚养教育下长大。在大岛渚的童年记忆中，父亲是个颇有成就的业余诗人和画家。大岛渚在童年大量阅读了父亲留下的共产党、社会党书籍，和其他的大量诗歌文学作品。中学时代，已经厌倦了孤单阅读的大岛渚开始热衷棒球运动，并开始创作诗歌和小说。
1950年，大岛渚十分自然地进入了京都大学法学部学习。京都大学是他一直希望考取的，这是因为他年轻时看过的一部影片，推崇了京都大学一名教授的进步言论。然而，大岛渚并没有在自己选中的法学部找到理想，于是他开始热心学运。大岛渚先是成为京都大学学生副主席，后又被选为京都大学学生联盟主席，但这样学生活动的经历让他彻底失望了。1951年，日本天皇访问学校的时候，大岛渚和他的同学被禁止公开提问和回答问题，于是，他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。1953年时，该组织又成立了一次，大岛渚成了公认的领袖。后来发生了大规模的游行，引来警察的干预，学生运动也在事实上彻底失败了。这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。
1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，几乎无法得到工作，甚至纺织和造纸公司都不接受他。大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作几乎是个历史误会，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。五年时间，大岛渚只参加了十五部影片的拍摄，这在高产的日本电影业实在不算多，但是他在这一期间却完成了十一部剧本。
在1959年前后，松竹公司出于电影业的趋势，被迫起用新人导演，写过大量剧本的大岛渚在27岁时就破格晋升为导演，开始了自己的创作生涯。第一部影片《爱与希望的街》（卖鸽少年）就是大岛渚自己的剧本，虽然这部处女作和他成熟时期的代表作品还有距离，但已经充分显示出今后大岛渚作品中风格、主题、人物等主要元素的大致轮廓。问题是大岛渚在影片的主题和情节处理上和松竹公司有着极大的分歧，作为对大岛渚的报复，影片只被安排在松竹公司一家二流的乡村影院里首映，而且此后半年时间里大岛渚没被安排任何新的工作。
由于处女作在社会上取得很大的反响，大岛渚又得到第二次机会，执导《青春残酷物语》。这部影片把大岛渚真正推到日本电影新浪潮的最前沿，奠定了大岛渚作为成功新人导演的影坛地位。大岛渚在影片中关注的正是当时年轻人面对社会、青春、学运的观念和心态，拍摄手法虽然没有同时期法国的《精疲力尽》那样具有彻底的颠覆性，但也在普通技法的基础上大胆应用前卫手段，是当时日本影坛的一大创举。
在短暂的成功之后不久，公司鉴于其他很多新人作品商业上的不成功，陆续停止了新人导演们的继续创作。大岛渚也因为《日本的夜与雾》上映时发生的日本社会党委员长被刺的政治事件受到牵连，而被公司停止了创作。一怒之下，大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，成立独立制片的“创造社”。
直到1973年大岛渚解散创造社，这个一直在艰难中挣扎的创作组织大大小小共拍摄了23部电影、电视作品，数量、质量不可谓不丰。大岛渚以惊人的创作力完成了自己的许多杰作：大江健三郎小说改编的《饲养》；关于战后民主思想运动和“性的恶魔”的《白昼的恶魔》；民间春歌与民主思想的《日本春歌考》；卡夫卡式的描写在日朝鲜人的黑色幽默影片《绞刑》；描述新宿一带先锋艺术家生活的《新宿小偷日记》；新一代少年反抗社会的《少年》；战败后日本名门家族故事的《仪式》等故事长片和《被忘却的皇军》、《大东亚战争》、《毛泽东》等一大批电影电视纪录片。这一时期的作品虽然没有大岛渚后期作品的巨大声名，但其杰出程度却不亚于那些著名作品，甚至还要更胜一筹。这一时期，大岛渚延续了自己政治、社会、革命、左派等等诸多一贯关注的主题，并由于大量应用纪录片等更为直接的电视体裁而使得思路和主旨更为鲜明、突出。而且，在艰难的独立制片过程中，大岛渚还开创了“1000万日元电影”的极低成本的制作模式，并创作出几部极为出色的“示范之作”。
70年代以后，大岛渚在拍摄了大量在日朝鲜人题材的电影电视作品之后，对女性题材产生了很大兴趣。女性，在日本一直是第二性的概念，和那些“亚等”朝鲜人有着相似的社会地位。大岛渚在1973年就作为一档著名的女性早间电视节目主持人制作了一批采访节目。同这些被采访女人的接触，形成了大岛渚这一段时期对女性题材的敏感，也为日后《感官王国》、《爱之亡灵》等片的女性主义立场奠定基础。
1973年，法国制片人德曼提出要为大岛渚制作国际影片，大岛渚考虑到“创造社”时期作品受到成本限制的窘态，同时也是为了达到创作上的更加“自由”，答应了这一要求。从此，大岛渚本已在国际上赢得承认的地位更加稳固。两人合作的第一部影片就是著名的《感官王国》，影片以热烈的性交场面和性虐待观念描写了阿部定杀死情人的真实案件，从而轰动世界影坛。国外资本的注入使影片得以摆脱日本电检制度的束缚，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来。1978年，大岛渚乘胜追击，完成又一部探讨性欲与爱情的狂放之作《爱之亡灵》，两部性爱影片为大岛渚奠定世界级大导演的地位。两部姊妹篇虽然都以性交场面闻名，但其中不时散发出死亡气息而演变成壮烈仪式的性爱氛围却不是纸上谈兵所能感悟的。
80年代，大岛渚先后完成战争凝聚同性爱，以及反思日本战争精神的《劳伦斯先生，圣诞快乐》（俘虏）和涉及人、猿感情的“法国电影”《马克斯，我的爱》，都是极具争议性的著名作品。到此为止，似乎大岛渚已经完成了他毕生的作品，虽然1991年他艰难地拍出了一部《京都，母亲之城》，但严重的疾病几乎不允许这位杰出的导演再拍佳作了。
即将进入21世纪之际，大岛渚几乎已经离开观众十三年之久了，然而他终于克制住病魔，重新回到电影制作前线。根据著名作家司马辽太郎的小说改编的新作《御法度》，是一部唯美风格的古装影片，讲述了江户时代末期，一群青年武士奋起抗击幕府的故事。大岛渚并没有视线放在政治与历史上，而是浓彩重墨地描画出这些青年的武士道精神和男人之间的暧昧感情，在这一点上似乎与他的名作《劳伦斯先生，圣诞快乐》很相似。这是一部所谓“菊花与剑”模式的日本电影，由新出道的美少年松田龙平主演。曾经在《劳伦斯先生，圣诞快乐》中饰演日本小队长原上士的北野武，虽然近几年已经成为世界瞩目的日本电影名导，此番也回到曾经一手提携他的恩师麾下效力，饰演威武的武士首领。影片在戛纳电影节上获得观众和影评人的一致喝彩。
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 18:13 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-12 07:30 AM
大岛渚作品列表
pencil(10月20日10:8)
剧情片作品：
1959年 爱与希望的街
1960年 青春残酷物语
太阳的墓场
1960年 日本的夜与雾
1961年 饲养
1962年 天草四郎时贞
1965年 喜悦
1966年 白昼的恶魔
1967年 日本春歌考
忍者武艺帐（漫画构成）
被迫情死的日本之夏
1968年 绞刑
归来的醉汉
新宿小偷日记
1969年 少年
1970年 东京战争战后秘史
1971年 仪式
1972年 夏之妹
1976年 爱的斗牛（感官王国）
1978年 爱之亡灵
1983年 劳伦斯先生，圣诞快乐（战场上圣诞节快乐、俘虏）
1986年 马克斯，我的爱
2000年 御法度
电视电影、纪录片作品
1962年 冰中的青春（电视纪录片）
1963年 被忘却的皇军（电视纪录片）
1964年 小小冒险旅行（PR电影）
我是子弹（PR电影）
正因为爱——之姑娘结婚（电视电影）
某国铁乘务员（电视纪录片、总导演）
尊重（电视剧）
反抗精神的堡垒（电视纪录片）
基塔二世号横渡太平洋（电视纪录片）
青春之碑（电视纪录片）
亚洲的曙光（电视电影）
1965年 由博基日记（剧照构成、纪录短片）
渔船遭难（电视纪录片）
1968年 大东亚战争（新闻片构成）
1969年 毛泽东——他的生涯及其文化大革命（新闻片构成）
1972年 巨人军（电视纪录片）
孟加拉，快乐！（电视纪录片）
盲女旅行艺人（电视纪录片）
1973年 孟加拉邦之父拉赫曼（电视纪录片）
1991年 京都，母亲之城（纪录片）
非导演作品：
1960年 杀机（电视剧）
青春的深渊（电视剧）
1962年 呼唤您的声音（电视剧）
1963年 热血（电视电影）
总有一天会成为极光闪烁的街（电视剧）
叫喊（电视剧）
千羽鹤（电视剧）
1964年 圆形与方形（电视剧）
憎恨（电视剧）
现代相闻歌（广播剧）
黄金时代已过（广播剧）
家庭幸福（电视剧）
和平的传说（广播剧）
1966年 口译（电视剧）
1971年 琉球怨歌（歌舞剧）
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渤海边的树 2005-6-12 11:33 PM
奇情篇
《捆着我，绑着我》：捆绑的爱情能否真的如愿以偿
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《捆着我，绑着我》Tie Me Up ! Tie Me Down !
西班牙1989年出品
编剧：约瑟·萨尔切多、佩德罗·阿莫多瓦
导演：佩德罗·阿莫多瓦
主演：安冬尼奥·班德拉斯
维多利亚·阿布里尔
“爱情是否可以事先描述？是否可以预期计算？能否与别人发生感情？”这是西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦在影片《捆着我，绑着我》开机前对自己及作品提出的疑问。在他的设想中，这部电影在本质上将是一个爱情故事，或者可以说是有人用读书求学那样的方式，靠着努力、意志力、坚忍不拔的精神，试着建立一个爱情故事。在如此理念的支配下，一段捆绑中的奇情异欲拉开了序幕。
主人公瑞奇从三岁起就失去了父母，他在孤儿院、劳教所、精神病院等各种社会机构中慢慢长大。当从精神病院释放出来的时候，他已经年满23岁，成为一个英俊威猛的青年。多年与世隔离的生活，使瑞奇在行动、思维上都显得有些古怪，其实他只有三个再简单不过的愿望：找到一个妻子，组建一个家庭，以及一份稳定的工作--过上普通人的生活。
几年前，瑞奇曾经从医院中逃跑过一次，那段日子里，他在酒吧结识了一个名叫玛利亚的色情演员并与她度过了激情的一夜。从此之后，他便不可救药地爱上这个女人，且认定了她即是未来妻子的不二人选。重获自由之后，瑞奇自然迫不及待地打算完成自己构想这段爱情，于是他从玛利亚拍片的现场一直追踪尾随到了她的公寓。可惜玛利亚早已忘记了那个属于他们的夜晚，情急之下，瑞奇只好使出了他最简单直接的求爱方式--绑架。以暴力制服试图挣抗的心上人后，瑞奇用绳索将玛利亚牢牢地捆在床上，再慢慢地向她倾诉自己的爱慕。
玛利亚渐渐苏醒过来，感到剧烈的牙痛和毒瘾的发作。结果，瑞奇谨慎而体贴地带她去看了医生，还独自冒险从毒贩手里抢劫了禁药，并且买来了柔软的绳子和舒适的胶带叫被绑的玛利亚减轻一分痛苦。
为了玛利亚的毒瘾，瑞奇再次到午夜黑市去买药，结果这次他得到了毒贩们的报复--一顿结结实实的毒打。与此同时，玛利亚的姐姐劳拉开始担心失去音信的妹妹，四处电话询问。而玛利亚本人也在家中企图借机逃跑，结果房门一响，走入眼帘的瑞奇却已是遍体鳞伤。一种不可名状的感动油然而生，玛利亚竟然真地对这个“绑匪”产生了好感，为他擦洗身体，治疗伤口。两颗追逐的心终于聚在一起，瑞奇和玛利亚在宽敞的公寓中重演了几年前的一幕，两人兴奋近乎疯狂地做爱，体验着精神与肉体上的欢愉。
瑞奇对玛利亚讲述着自己过去23年的孤单经历，并畅想起今后他们两人的未来，他决定带着玛利亚最后一次返回故乡，而后前往澳大利亚开始崭新的生活。为了实现这个理想，瑞奇跑到楼下准备偷来一辆汽车，可就在这个时候，玛利亚却被不知详情的劳拉姐姐救走。
失去爱人的瑞奇怅然地回到家乡，站在遗弃的废墟旁四处张望。不久，他便看见一辆汽车驶来，玛利亚姐妹终于出现在他的面前。欢笑泪水间，三人哼唱起《我要活下去》的流行歌曲，汽车愉悦地开往通向马德里的大路。
与其他几部影片中那些惊世骇俗的奇情异欲相比，《捆着我，绑着我》这样一男一女的爱情故事显得的确会庸常许多，而从方式过程的出人意表来看，这段捆绑中的恋情却丝毫不逊色于它者。阿莫多瓦的巧心编排之下，情侣间难以割舍的眷恋具象为瑞奇对玛利亚的实际捆绑，不仅鲜活地摆明了两个主要人物位置关系及其各自性格，也从另一侧面隐含地满足了观者对“施虐-受虐”形式的窥淫心理。
熟悉欧洲电影的影迷应该都知道，阿莫多瓦个人创办的制片公司就取名为“欲望无限”（El Deseo），可见“欲望”的意念在其创作中举足轻重的地位。在阿莫多瓦电影世界里，欲望始终是人类任何行为的主宰，即便再怪异的举动都无法逃离这条欲望法则的轨迹，当然，这部《捆着我，绑着我》也不会例外。
首先，让我们来看看安冬尼奥·班德拉斯扮演的主人公瑞奇，这个人物特殊的成长经历使他多少在思维举止上异于常人，相对普通的成人而言，他更加单纯直率。多年孤单无助的生活让他一直向往着那种从未拥有过的温暖家庭，一份普通的工作、一个称职的丈夫和父亲就是他最大的梦想。即便再单纯的人，也有阐明自我欲望的本能，只不过无法向常人一样委婉矜持，因此瑞奇表露爱情的方式也同样简单直接。当他将玛利亚绑架后，马上真诚而动情地讲出了自己心中的一切：“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。我今年23岁，有5万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”在常理之下，如此的冒失行为和笨拙话语只会招来鄙夷或者哄堂大笑，但从瑞奇这个“怪人”口中说出则显得别有韵味，因为这些恰恰是常人所避而不谈的真实情欲。
而反观作为正常人的玛利亚，她原本自以为可以坦然应付各类男人，根本不可能爱上凶悍木讷的瑞奇，而结局却是她最终为瑞奇的真诚所打动，欲望与情感战胜了所谓的理智和逻辑。作为一名色情演员，平时的玛利亚总会把自己情欲深深地隐藏于心底，只有在虚拟的色情片中才能得到真实的释放。在玛利亚眼中，突然闯入她生活的瑞奇，尽管古怪甚至可怕，却拥有一颗远比自己真诚的心灵。当看到这个男人一次次为自己而痛苦、受伤后，玛利亚终于为他那种炙热的激情所臣服，打开了封闭于自己心间的情欲枷锁，享受和瑞奇同样的那份欲望。
《捆着我，绑着我》中有一件同两位主人公一样重要的道具，那就是瑞奇捆绑玛利亚的绳索。在影片的最初部分，瑞奇将玛利亚捆在床上，绳索就如同瑞奇强烈的情欲一样凶猛地将玛利亚置于被动。随着剧情的发展，瑞奇又为玛利亚更换了柔软舒适的细绳，绳索也随着瑞奇真情的流露演化为一种爱的象征，玛利亚也逐渐在这种捆绑中感悟到自己被压抑已久的欲望。
而在影片引人入胜的高潮段落，玛利亚得知瑞奇将离开片刻，甚至开始主动要求绳索的捆绑，恐怖的暴力行为最终演变成温馨浪漫的授爱仪式，此时的玛利亚已再也无法失去瑞奇这种看似奇异的爱欲。
这样一部恣意抒发真实情欲的影片，自然无法脱离阿莫多瓦个人才情的肆意驰骋，精巧夺目的置景，巴洛克风格的色彩运用，民歌、流行歌曲的大段引用，通俗剧、恐怖片、MTV甚至广告在形式上的相互融合……阿莫多瓦以难以言表的手法树立起自己无法复制的电影风格，犹如一部存在混乱秩序的肥皂剧，在迷惑与清醒间大笔抒写着不能压抑的爱欲激情。
[img]http://cimg.163.com/movie/0206/14/14tie.jpg[/img]
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渤海边的树 2005-6-13 12:55 PM
《我的男人》My Man/Mon homme
（又译《欲望街情人》）
法国1996年出品
编导：贝特朗·布里耶
主演：爱努克·格瑞伯格
杰拉德·兰文
维拉丽亚·特德斯钦
奥里维拉·马丁内兹
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/08/08mon.jpg[/img]
人各有志，年轻美艳的法国女人玛莉就有着与众不同的生活态度，她是一个妓女，一个自信天赋极高的妓女，一个热爱自己工作的妓女。"享受远比金钱重要"是她恪守的信条，无论是步履蹒跚的老人，还是身强欲旺的青年，玛莉都一样热情认真地接待着每一个客人，而自己也从中得到身心两面的快乐。
一个寒冷的冬夜，玛莉从某富商处返回住所。她显然不满于该人的品行，气急败坏地把一整束鲜花扔进了公寓的垃圾堆里，结果惊醒了在那里睡觉的流浪汉。看到这个又冷又饿的可怜人，也许是出自怜悯，也许是命运的安排，好心的玛莉竟决定请他到家里吃饭。酒足饭饱过后，她还挽留流浪汉在自家的暖气旁过夜。卸去浓妆，孤寂的玛莉倍感失落，她在想象中渴望短暂灿烂的激情，于是就对着半寐半醒的流浪汉发出挑逗。外表污秽的流浪汉倒很有男人气概，威严地命令玛莉摆好姿态，而他强健有力的身躯也令她欲仙欲死，兴奋万分。得到从未享有的快感，玛莉为能保留这份达到极至的性爱，她哀求流浪汉能留下与自己同居，并把一切收入都交他保管。经过片刻考虑，流浪汉同意了这项交易，并讲出自己已不大确切的名字--让诺。
刮去长须，着上新装，流浪汉让诺开始了与以往截然不同的新生活。尽管不再为衣食担忧，可让诺又有了新的烦恼，每当玛莉有顾客上门，他就不得不到外面散步，有时甚至还要为某些窥淫者进行表演。久而久之，习惯了自由浪荡的他便开始感到无聊失衡，逐步发展到四处寻花问柳的地步。在同他幽会的众多情人中，美容师莎拉是较为固定的一个，让诺喜欢把这个甜美的女孩称为甜橙。
为了寻求更大的刺激与心理上的平衡，让诺用金钱和感情诱骗甜橙沦为娼妓。单纯无知的甜橙几经矛盾，终因无法拒绝让诺而从命此道，结果却被扫黄警察逮个正着。最终，幕后的让诺也因此被捕，一直蒙在鼓里的玛莉此时才在惊怒中得知了一切。结果，两个受伤的女人走到了一起，玛莉与甜橙间的矛盾很快被彼此间的同情所代替，她们一致决定不再聘请律师为负心的让诺保释。
经历过这样一场突如其来的感情波折，身心疲惫的玛莉感到厌倦，她决定放弃自己曾经深爱的工作，从此不做妓女，而要安家生子地过上寻常日子。在一间快餐点里，玛莉和甜橙遇到了落魄的失业青年让-弗朗西，碰然心动的玛莉急忙上前问他可否乐意和自己同居生子。在一番动情与诱引之下，让-弗朗西、玛莉还有甜橙组建了一个颇为特别的家庭。
几年之后，消沉的让诺获释出狱，但他想象中的玛莉与甜橙却都没来接他，反倒是一位神情异样的中年妇女将他接至家中，强求亲热……
与此同时，让-弗朗西依旧无法找到工作，全家的积蓄眼看就要花消殆尽。为了生计，已是两个孩子母亲的玛莉被迫重操旧业，但她早已风华不再，汹涌的人群中得到仅是拒绝与白眼，只好悲哀无奈地反复徘徊。恰巧她遇到了怀孕临产的甜橙，两人一同漫步回到家中。除了无所事事的让-弗朗西，客厅里还坐着另一个沉默不语的陌生男子，原来他就是让诺。深情愧疚地望着自己曾经伤害的玛莉，轻轻说道："对不起，玛莉。对不起，女人。"
从名称来看，《我的男人》似乎更贴近女主角玛莉这样一个受伤女人的心路里程。其实也不尽如此，影片意念的扩张更可延伸至每个人面对感情的找寻、把持与选择。
影片在叙事上没有简单地遵循传统电影中的平铺直叙，巧妙地将客观的事件发展同人物的主观陈述统一在一起，又交错变换着男女主角的不同视点，充分展现出两性对待感情的差别与关联。
在女主角玛莉的段落中，我们看到的是一个女人如何等待爱情、把握爱情、最终丧失爱情的完整过程，同时也是一个人放弃梦想、步入现实的过程。在影片的开始部分，玛莉是一个自由独立的女人，她并不厌恶自己看似下贱的妓女生活，反而能从中得到快乐。而她所期盼的正是一个真正属于自己的男人，一份真正属于自己的感情，等待成为此时的生活重心。一旦那份感情悄悄降临，玛莉的反应是强烈而忘乎所以的，为了能够留住让诺，她不惜付出了自己所有的感情与金钱。与让诺第一次做爱之后，玛莉已然无法失去这份祈祷中才会出现的爱情，她生怕让诺离走流浪，连买早点都要飞奔往返。而为了占有"自己的男人"，玛莉依然表现得执拗甚至狂热，她将自己的全部收入交给让诺挥霍，还任由他的欺辱性的嘴巴。但最终玛莉还是失去了自己的男人，让诺荒唐地用她的血汗钱指使别的女人卖淫，这个打击完全粉碎了她心中勾画的梦想，只能直面冰冷的现实。她不再期盼什么爱情，于是放弃了妓女的工作，而去寻找一份更为需要的安稳生活，慢慢治疗自己受伤的心灵。当玛莉离开街头同让-弗朗西成家生子的时候，她也就放弃了多年执着的梦想；而多年后因生计所逼她再度踏上街头的时候，"享受远比金钱重要"原则已完全颠倒，一切无法复原，剩下的只有悲伤与痛苦。最终，苍老疲惫的玛莉还是没有获得一份完整的爱情，以前独立乐观的生活态度也在情感的厮杀磨难中消损丧失，得来的只是乏味而不安稳的家庭生活。
反观让诺的所作所为，则体现出男人特有的情欲观念。让诺沦落流浪的原由，影片并没有交代，但我们亦可猜测这会与另一场情感争斗有关。面对玛莉的热忱与真情，让诺的感激与回报表现得都相当有限，但又不能否认他对玛莉、对甜橙的爱情，只因为他是个完全以自我为中心的男人，感情只能是他派遣无聊的一种游戏。作为玛莉名义上的皮条客，既掌控着玛莉的全部收入，又的确是靠女人生活，让诺始终无法平衡自己的位置，四处留情成为他争取平等的报复手段。影片在后半段安排了一个奇异的中年妇女，由她直抒的内心困苦完全可以视为让诺反思后得到的醒悟，于是，有了他结尾时真诚反省的致歉。
影片的语言很有特点，玛莉、让诺的独白都不是简单地表现为客观存在的话语，更是人物主观活动的一种呈现。而男女主观世界的交织也为影片建立起共存的多元观点，而非单调有失公证的一元论调。
本片导演贝特朗·布里耶是法国七十年代崛起的重要导演之一，他的作品以表现情欲的题材为主。从早期探讨性爱道德的《圆舞曲女郎》、《掏出你的手帕》，到展现不伦之恋的《继父》，乃至剖析婚外情的《美得过火》，布里耶的影片始终延续着有关感情、欲望、本能的展现与反思，这部被视为奇情大餐的《我的男人》也必然不在其外。
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渤海边的树 2005-6-13 04:57 PM
《撞车》Crash
（又译《欲望号快车》、《冲撞》)
加拿大、法国、英国1996年出品
编剧：大卫·柯南伯格（根据J.G. Ballard小说改编）
导演：大卫·柯南伯格
主演：詹姆斯·斯帕德
赫莉·亨特
艾里斯·柯蒂斯
德伯拉·安格
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/10/10crash.jpg[/img]
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/10/10crashb.jpg[/img]
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/10/crashjp02s.jpg[/img]
1996年的法国戛纳国际电影节上，有部名为《撞车》(Crash)的加拿大影片格外地引人注目。这是一部有关人与机械、性与死亡的异色作品，其独树一帜的题材、极端的表现手法都为影片蒙上了反差巨大的争议色彩。据说公映期间，有相当一部分观众因无法忍受片中强烈妖异的情欲与大胆露骨的性爱场面而中途退场。在由专家组成的评审团中也发生了类似的状况，尽管担任主席的大导演科波拉和众多评委都对此片嗤之以鼻，但在越南导演陈英雄等人的竭力争辩下，才最终授予了《撞车》当年电影节的特别大奖。
影片并没有刻意地标明具体的年份、地点，但通过车辆上的年检标志同其他琐碎细节，我们可以知道故事发生在九十年代的多伦多。这样模糊的处理似乎在优异地将气氛推及现在或未来的每一座人类都市。
某个夜晚，年轻的电视制片人詹姆斯·巴拉德结束了一天繁忙的拍摄工作，驱车行驶在回家的路上。一边驾驶，他还不忘翻看几眼手上的剧本，结果不慎开入逆行，同迎面而来的汽车狠狠地撞在一起。剧烈的疼痛使詹姆斯没有完全丧失意识，他发现对面车上的男人已因冲力飞进了自己的车厢，而坐在副驾驶位置的女人竟然解开衣带，向他展示出自己的乳房……
一段时间过后，全身布满支架、纱布的詹姆斯在医院苏醒，妻子凯瑟琳已依偎在他身边。从凯瑟琳口中得知，与他迎面相撞的是一对夫妻，男人已经当场死亡，而名叫海伦的女人也正在这里疗伤。在医院的走廊里，已能下地行走的詹姆斯再次见到当天举止怪异的海伦。不过这次她只是视而不见地擦肩而过，反倒是一个身着医生制服的疤脸男子对詹姆斯的一身伤痕颇感兴趣，浮现出兴奋而怪异的神情。
报废车场里，查看事故车的詹姆斯又一次与海伦相遇，这次两人谈了许多。并且在詹姆斯与从前型号、颜色完全一样的新车里，这对男女间不可言传的古怪情欲终于通过肉体释放，恍若相撞刹那的恐惧与兴奋。
在一个车祸幸存者的集会上，詹姆斯和海伦观看了一场精心策划的撞车表演，而这项活动的主持人沃恩竟然就是在医院出现的那个怪人。没有保护装置，也没有掩人耳目的特技，两辆汽车成功地再现出1955年好莱坞明星詹姆斯·迪恩车毁人亡的历史场面。由于警察的驱散，詹姆斯、海伦随同受伤的特技司机西格瑞夫一起逃到了沃恩的住所。原来，沃恩和几个有过撞车经历的朋友组成团体，他们专门收集研究各类车祸资料，并定期对一些著名事故编排重现，以体验其中无法言喻的极端刺激。
通过同这个团体的接触，詹姆斯对撞车的感觉日渐痴迷，而性生活总得不到满足的凯瑟琳也开始对神秘的沃恩产生幻想。深夜，外出的巴拉德夫妇和沃恩共同目睹了一起异常严重的交通事故——十余辆汽车追尾相撞成一道长龙。涌动鲜血的伤口、支离破碎的汽车，都构成了沃恩眼中的艺术极至。就当他连忙拍摄现场照片的时候，竟然发现了惨死在挡风镜前的西格瑞夫——原来化妆为简·曼斯菲德的他提早地完成了预定的演出。
几天之后，凯瑟琳发现自己停好的车被人狠狠地撞了一下，詹姆斯认定这是沃恩所为。可能西格瑞夫的死让沃恩认清了命运，他在身上纹刻下抽象的预言标识。当天晚上，他驾着巨大的黑色林肯驶上高速公路，向凯瑟琳发起最后的攻击，当挑逗般地冲撞几次之后，他猛然调转方向，飞出立交桥护栏，几乎垂直地插入桥下路过的大巴……
詹姆斯从车场赎回了沃恩几乎报废的旧车，无法自拔地回味起车体相撞的高潮，他和凯瑟琳有意在公路上展开了追逐、碰撞。最后，凯瑟琳连车带人翻下了山坡，詹姆斯急忙冲上前去，这对无望的夫妇在浓烟中紧紧相拥。
以体验撞车来享受无可比拟的性高潮，《撞车》的主题无疑是鲜明而奇特的，即对现代社会中性与机械的相互关系进行思考。影片的第一个场景就可以被看作对此明了的解释，也是隐喻全片所言的一个引子：在封闭的私人机场内，凯瑟琳用自己丰腴的乳房触摸冰冷的机翼，而身后的男子开始与她亲抚做爱。模糊暧昧间摆动的是——人、机械与性，也就是构成本片的基本要素。
人既是汽车的驾驶者，又是性交的完成者，可以说，人控制着后二者的产生变化。从表面来看，影片中的种种奇异情欲没头没脑，叫人颇为费解。如以人物角度出发，则不难理解，其实《撞车》犹如一则寓言揭示出现代人的内心所欲。无论是巴拉德夫妇，还是女医生海伦，乃至沃恩一批撞车爱好者，都属于衣食无忧的中产阶级，物质的充实未能填补空虚的精神世界，甚至偷情乱交也已无法满足他们性欲的野心。压抑扭曲的心灵支配着变态异化的行为，只有象撞车这样的极端生理体验才能投其所好。
人在撞车中体会兴奋、高潮，在性交中回味撞车的恐怖、刺激，渴望并等待着同类的出现与汇集。作为孤独个体交换分享共同好恶的一种必须，社会团体已演化为现代社会的重要标志，人们在虚实交加的概念中寻找着依靠寄托，也借此实现着并不明确的自身，这就是沃恩团体间情爱错综混乱又无法割舍的根源所在。讲一句题外话，探求社会团体意义的影片已成为近年电影创作的热点，丹麦的《白痴》、美国的《搏击会》等都是此中的优良之作。
随着近代各次工业革命的胜利翻新，机械逐渐被视为了人类肢体的延伸，汽车则是其中最具普遍意义的代表。西班牙电影大师路易斯·布努埃尔曾经指出，腿是人站立、行走的基础，至少同大脑一样是人类最鲜明的特征。除去现代社会的双腿功能，汽车既是做爱的场所，更是体验极至快感的催化剂。在片中偏执的撞车爱好者眼中，飞驰的汽车更象一张安置着轮胎的睡床，或者承载自我欲望的性具。
如果说热爱撞车的社会异类是这部影片的人物，而以汽车为代表的机械提供了影片的地点与道具，那么，性则是影片叙述的核心事件。同、异性间毫无原由的交媾，《撞车》没有对性这种人们难以启齿又不得不说的本能进行任何掩饰回避，反而充分利用有限的篇幅，大着笔墨地进行渲染。性是作为人所有举动的根源而存在，正如沃恩所说：“车祸是重生而并非毁灭性的事件，它让性活力获得解放，只有经过重大死亡刺激的过程才能使这种能力自由释放。”解放尘封体内的性活力，是人们驾驶四轮床榻相互碰撞的根本原由。
《撞车》的灯光也给人留下相当深刻的印象，阴暗背景中泛出的几点强光营造出影片苍冷悲凉的高反差基调，裸露其间的苍白人体更显出无以言喻的绝望无助。片中大量简洁利落的运动镜头，不仅显示了导演掌控电影语汇的娴熟，更强化出汽车冲撞、欲望交合的视觉意念。
本片导演大卫·柯南伯格是来自加拿大的电影奇才，毕业于多伦多大学文学系的他将自己少年时代成为科幻作家的梦想化成了胶片上的现实。他的作品大多呈现出对人类社会现在及未来的一种冷静的恐惧，描写肉体异化的《苍蝇》，揭示人性阴暗复杂的《死环》，预言网络时代的《X存在》，都是柯南伯格语不惊人死不休的代表性影片。倘若要从中选出一部，能够这是触摸眼下或今后生存状态的，将是风驰电掣、爱欲交融的《撞车》。
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渤海边的树 2005-6-18 12:34 AM
《性，谎言和录象带》Sex, Lie & Videotape
美国1989年出品
编导：斯蒂文·索德伯格Steven Soderbergh
主演：詹姆斯·斯帕德
安迪·麦克道威尔
彼得·加拉格尔
劳拉·吉阿科摩
1989年的戛纳电影节原本是一届向电影巨匠致敬的盛会，既大张旗鼓地纪念了卓别林诞辰一百周年，又以大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》作为开幕影片进行了隆重放映。在众人意料之外的是，电影节的金棕榈大奖最终却授予了一部成本仅为120万美元的独立制作影片《性、谎言和录象带》，而该片导演、首次执导长片的美国人斯蒂文·索德伯格年仅26岁。评委会主席，德国著名导演维姆·文德斯认为这是一部个性鲜明、令人兴奋的影片，它包含着未来电影的冲动与信心。
影片的地点被固定在一座寻常的美国小城，29岁的格雷厄姆·达尔顿回到阔别多年的故乡。除了汽车，他一无所有，只能暂时寄居到同学约翰·米内利的家里。与颓废失意的格雷厄姆相比，身为律师的约翰则是一位相当幸运的成功人士，经营着一间属于自己的事务所，还娶了一位和蔼端庄的妻子安。可为人所不知的是，约翰时常与妻子的妹妹、放荡的酒吧招待辛西娅偷情，对待安却相当冷淡。
在约翰的家里，达尔顿夫妇同格雷厄姆共进晚餐。格雷厄姆打算在城里租一套房子，并且好奇地询问起他们夫妻以及小姨子辛西娅之间相处的关系，约翰却问起他前女友伊丽莎白的状况，结果两人在尴尬的沉默与微笑中结束了谈话。
第二天，安陪着格雷厄姆找到了房子，两人在小餐馆里就性进行了一次长谈，安表示自己并不象一般那样过分地重视性在生活中的位置，而格雷厄姆则坦白自己性无能的秘密。与此同时，约翰和辛西娅正在属于安的床上做爱。
性生活不和谐的安定期去与心理医生进行交流，但总对隐秘之事有所忌讳，常闭口不谈，但她对医生说出了自己对格雷厄姆有好感。不久，安就再次来到格雷厄姆的新居，发现他正在观看录象，而且他家中的每盘录象带都贴有女人姓名的标志。原来，漂流在外的格雷厄姆有一个怪异的嗜好，他用8毫米摄象机拍摄了大量女性采访，而内容就是这些女人们直言不讳地谈出自己的性经验极其细节。明白一切之后，安在惊诧中紧张地离去。对此发生兴趣的辛西娅也来到格雷厄姆的公寓，她欣然接受了他的访问拍摄……
安在打扫房间时发现了辛西娅落下的耳环，终于验证了她对约翰外遇的怀疑。不知是气愤还是悲伤，神情恍惚的安跑到格雷厄姆的住处，叫他开始录象……安对约翰提出了离婚，并告之自己已经录象。约翰暴跳如雷，狠狠地揍了格雷厄姆，并开始播放妻子的录象。在采访中，安道出了在心中积压已久的苦闷，她从未和约翰达到高潮，也没放纵过自己，去与其他男人偷情。而在录象的结尾，她吐露出对格雷厄姆的爱意，并希望能够帮他解决心理的重重障碍，两人最终相拥在一起……嫉妒的约翰退出了相带，并满怀恶意地告诉格雷厄姆，当年造成格与伊丽莎白分手的人就是自己。约翰走后，格雷厄姆砸毁了所有的录象带连同那台陪伴自己多年的摄象机。
最后，安果断地离开了约翰，来到格雷厄姆的门前，他们并排地坐在台阶上，放松地等待着一场大雨的到来。
以格雷厄姆拍摄观看女人性访谈的异趣为主线，影片巧妙地串联起题目中的三个基本要素：性、谎言和录象带。经过索德伯格的巧心安排，三种电影中时常涉及的主题事物繁衍出超越自身更为广泛的象征意义。
性不仅是西方电影时常探讨的热门话题，更是人类社会发展前进的永恒内容，它衍生出婚姻、家庭等诸多问题，并直接影响着人的感情生活与日常行为。影片中的性关系仅发生在四个主要人物之间，相互关联，相互影响，但具体每人的表现取向则各不相同。约翰在性方面体现的多是虚张声势，他喜欢在办公室里大声地道出自己的风流韵事，以图异性的吸引和同性的嫉羡。安代表了大多数家庭主妇的思想，尽管性生活并不如意，也不愿明讲，还要摆出高压矜持的姿态掩饰自己压抑的性欲。与常人相比，格雷厄姆显得有所不同，他的欲望已被思想上的自卑无能所扼杀，只能通过录象得到潜意识上的排解宣泄。辛西娅大胆放荡的行为，更像是人们不加修饰的原始欲望，也是片中唯一不着谎言的人物。导演以一个旁观者的身份发表了自己性观念的评判，反对在性上的虚妄无聊，也不应刻意压制自己的情欲。因此，在影片的结尾，约翰不单失去了家庭与性爱，也受到了事业上的挫折，而一直在虚荣悲观中徘徊的安和格雷厄姆却最终获得了性爱的能力与自由。
谎言也是人类社会的普遍现象，放大于这部影片的微缩世界当中。就表面意义而言，约翰这个人物无疑将是谎言的贴切解释，他背着妻子与辛西娅偷情，还曾欺骗朋友同格雷厄姆的女友做爱，但一切都被他的谎言所掩盖，因此，他拥有了人们羡慕的生活并维持着自己正人君子的形象。而拓宽来看，谎言却不局限于约翰一人。出于传统道德的审视，安总要摆出一副淑女节妇的姿态，即便在心理医生面前大谈环保问题也不愿吐露出自己性生活的缺憾，以一种看似高贵的冷淡对待着自己正常的性欲。格雷厄姆的谎言则更多地来自那些录象，心理的伤害令他无法自然地支配身体，就此放弃了与异性的正常交往，转而依靠录象带宣泄本能，这样变异的逃避本身就是一种谎言。影片的结尾更象一则预言，脱离束缚的安与毁掉录象带的格雷厄姆坐在一起，亲昵而安静地等待着一场大雨，只有人们放弃那些谎言的时候，才能获得真实的性爱与生活。
有这样一个事实，性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录象带则是本片的最大创造，对影象的反思也成为这部作品独到创新之所在。如前所述，录象带是格雷厄姆发泄情欲的一种道具，也是联结主要人物的重要工具。在格雷厄姆的世界里，他所掌握的摄影机最终控制了自己，完全抛弃现实而坠入了影象构造的生活。现代人对影象的迷恋与信任更被表现得淋漓尽致，无论是安、辛西娅还是其他女人，只有面对镜头时才讲出封锁于心中的秘密，在人与人活生生的现实接触中，反而需要用谎言来进行虚假的沟通。而这一切却又由导演拍摄的胶片慢慢灌输给观众，令观众和影片本身都陷入独特深刻的循环反思。
四个主要人物，七、八个场景变化，构成了全片的发展与思索，整部作品洋溢着简约质朴的美感，演员们真实细腻的表演和精彩丰富的对白也为影片增色不少。据说影片夹杂着索德伯格本人的亲身经历，因此显得格外流畅自然。索德伯格两周完成剧本，一周结束拍摄，从下笔到剪辑完成，整部作品只用了不到五十天的时间，如果细心品味，仿佛依然能够感到创作者的那份自信与激情。
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[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 18:21 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-18 05:00 PM
奇情篇
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在各类“恋爱宝典”热销书市、众多网站推出“两性秘籍”的今天，归结感情模式，找寻情欲法则，似乎已成为人们乐此不疲的一门时尚。这样不乏趣味的探求自然不能仅拘泥于抽象平面的文字，作为大众娱乐方式的一种，电影中的爱情也不可能避免，早早地便被编者、观者拉入了种种规范之列。无论朦胧的初恋，还是狂野的激情，甚至生活中被视为变态的畸形爱欲，在电影有意无意的编排下，都显露出前因后果式的合理正常，常言“世上没有无缘无故的爱”，看来电影亦然。
可就在多数电影不断复制爱情的同时，也会有那么几部片子要剑走偏锋，冲出前人铺设
好的轨道，试图还原作者眼中的真实。也许是因为这些电影的表象、内涵都因有背常理而无法判定归类，“奇情片”的称号由此而来。
从传统角度出发，奇情片里那些“无缘无故的爱”大有刻意追逐特例以求不同的嫌疑。可又有谁仔细考虑过所谓常规的含义，以生活为照，人们在电影里编造的那些爱情程式，无非只是虚妄多于真实的自欺欺人罢了。与编剧高手捏造的离奇情节相比，人们活生生的情感要更加捉摸不定。以离经叛道的奇异表现贴近客观的真实，这样的做法看似荒谬绝伦，其实不无道理。这些展现奇情异欲的电影，无不是将平时人们的所做所想与生活的细节标为蓝图，用光影闪回在胶片上加以放大描绘，其中夸大出格的行为大概也都是寻常各位曾想未为的念头。倘若把这些内容仅视为奇情电影的乞巧作为，也过于武断专横了吧？
在这一篇章中，收入了五部风格各异的奇情影片，创作者也来自法国、西班牙、日本、加拿大、美国这样五个不同国度。笔者这样的有意挑选，用意在于向读者呈现出更为宽泛的电影世界，也可从多个侧面审视各自奇情的风味与异同。怪异夸张原本就不是东方艺术所长，加上相对严格的审查、放映制度，亚洲电影包含的奇特情欲总好似惊鸿一瞥，可遇无求。这也就是本篇所选皆为欧美影片的缘故（日本导演大岛渚的《马克斯，我的爱》为法国出品影片）。
《马克斯，我的爱》：讲的是一位外交官夫人爱上猩猩的奇闻异事，影片并不想证实达尔文的进化理论，这段叛逆近乎惶恐的“人兽恋”其实隐藏着作者对富足生活的善意嘲讽，也印证着东方导演（大岛渚）同欧洲电影的不谋而合。
《捆着我，绑着我》：单纯的男子绑架了自己的心中女神，这份捆绑间自私的爱情能否真地如愿以偿？在如此浓烈的激情面前，西班牙导演阿莫多瓦肆意地涂抹着自己特有的欲望颜料。
《我的男人》：妓女不可救药地爱上了流浪汉，她能否最终拥有这个属于自己的男人？每个人面对情感的把握、忧郁与丧失，一部激情颓丧并在的法国影片，仿佛伤花暗放的玫瑰，凄美而绚丽。
《撞车》：一伙迷恋撞车的社会异类，在速度与死亡间体验性的极限。在四个轮子的床上做爱，人物充满了卡夫卡世界中的空虚无望，影片则冷静地对机械社会的人类进行思考。
《性，谎言和录象带》：奇异的青年重返故乡，记录性爱的录象带将揭开所有冠冕堂皇的谎言。情欲世界的微观模型，录象带串联着生存的两项基本工具--性与谎言。
在其中的一部《性，谎言和录象带》当中，人们只将自己深深隐藏的情欲透露给麻木冰冷的镜头，而观者也只有通过影象才能得到可以信赖的真实，甚至会遗忘身边活生生的现实。这当然有种反讽的意味，但也从某个侧面表明了影象与现代人的密切关系，明了或是蒙蔽，一切都在于观者。看来，观赏这些奇情电影也是如此。
[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 18:21 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-19 10:00 PM
变态篇
电影中的变态爱欲世界
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当性开始反对命……
尽管我们不能简单地说古代社会是禁欲的而现今社会是开放的，但性与爱在当时和现在的处境的确不同。在一个传统的环境下，鱼水之乐首先要服从一系列的规则，无论是出于宗教、家族、道德还是健康的考虑，结果却是类似的，单纯的性与爱是没有意义的，是羞耻或罪恶的。而在现代性的肇始阶段，爱首先作为可靠的个体性原则出现在历史之中。所以无论东方还是西方，在那个时期都出现了大量青年男女以自由的爱情反抗家庭利益的文艺作品。在这样的意识中，爱是人格独立的象征，与自由和平等紧密相连，成为抽象原则外化的最佳载体。
爱最终要落实到性的结合，所以身体也凸显在现代性的地平线上。福柯已经指出，我们这个社会的一大统治基础就是对身体的规训，通过监视、惩罚、教导，为身体培养适合现代生产与生活的良好习惯。现代社会的一切蛛丝马迹，都或深或浅地镌刻在了我们私人的肉体之上。就此而言，从私密场景窥见公共生活的症候，从肉体姿态剥离时代精神的病灶，也就是合理而可行的。其实，很少有人会纯粹地为了表达爱而描绘爱，尤其在表现所谓不合常规的、变态的爱欲形式时，作者总是有其他“野心”或所指的。下面对变态情色电影的解读，也正是基于这一设想。
现代的个体性原则就是平等、自由与独立的原则，它假设每个人都是自己的主人，至少可以自由支配自己的身体。然而这一原则却内在地携带着自己的破裂，因为尽管人人在意识形态上获得了平等自由的保证，平等却不可能绝对，所以总有人拥有更多的自由，他们的控制里也自然地延伸到身体上。于是操纵别人的身体感受，对身体和性施虐，成为与爱密不可分的阴影。在文学中，萨德以及其他作家尽情地书写了这样的故事，也为电影提供了无尽的资源。
即便没有肉体的虐待，性本身也是无可挽回地拖带着死亡的种子，就象印度神话所暗示的，创造与毁灭、生与死本来就是一体两面。在第一次世界大战淋漓地撕破了人类文明进步的面具之后，佛洛伊德修改了他的本能学说，它不再是由深而浅逐渐社会化道德化的纵向剖面，而成为生存本能和毁灭本能复杂交织的平面图。而当世界在又一次大战之后走入所谓后现代时期，当平面与消费的原则全面地驱逐了深度和生产，这份情欲平面图便全面地覆盖了社会和生活，深入个体生存的最隐秘处。我们都危险地感到，曾经用制度加以保障的性命一体幻想已经破灭，性不仅能创造生命，更可以杀伤生命，而且后一种力量更强大，更内在，甚至也更诱人。
其实电影本身就有窥淫的一面，它也一直在为观众提供着这样的快感。随着社会道德和审查制度的宽松，在电影中表达性的可能范围越来越大。在单纯娱人的色情电影之外，“情色电影”提供了对欲望的沉重表达，尤其一些表现变态情欲的影片，每每纠缠于性快乐中深藏的死的秘密。它们常常让观众震惊甚至厌恶，也常常招来正统意识的批评。然而，这种露出文明虚幻马脚和龌龊底色的残酷艺术，又是我们必须认真对待的。也许，从本章所提到的五部“变态情色”电影中，我们可以理解这种暗藏的虚无感、绝望感和恶作剧的笑声。
其实所谓“变态”，不过就是不合常态，而“常态”，又不过只是一种人为规范的产物。只是因为时间的漫长使人忘记了它的出身，反复的重申使人能够无意识地遵守它，从而规范变为自然，显得不可抗拒。这正是意识形态的一个常用花招。在诸种生活的“常态”中，又以性的规则最为不可亵渎地“自然”。它不仅有男女生理差异的自然基础，又有生儿育女的社会生理学基础，再加上重重覆盖其上的宗教和道德“绝对命令”，以及根深蒂固的性别歧视成见；于是乎，这个最意识形态不过的东西终于成功地抹杀了它的出身，成为最自然的东西。对这一类变态，我们轻易地就可以说出一大堆，如同性之爱，如不为生育纯为享乐的性交，如反“自然”的性活动部位，如追逐性高潮的女人……好了，还是让我们放下这些成见，看一看电影中的变态爱欲世界吧。
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/17/17salo.jpg[/img]
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[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 18:23 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-6-29 07:18 PM
《萨罗，或所多姆的一百二十天》Salo, or the 120 days of Sodom
意大利1975年出品
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
主演：帕罗·伯切利Paolo Bonacelli
乔齐奥·卡托迪Giorgio Cataldi
影片介绍->>>
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/23/23salo.jpg[/img] 帕索里尼1975年的这部影片依附于一个法西斯时代意大利的真实事件，取材于法国著名色情作家萨德的小说《所多姆的一百二十天》，邀请了学者罗兰·巴特参与编剧，参考了波伏瓦、布郎肖、克罗索夫斯基、索莱尔等一系列当代学人的萨德研究文章，在影片叙事上采用了但丁《神曲·地狱篇》的圈层结构。显然，这是一部有着知识分子野心的电影。
影片由“地狱之门”的标题开始。
1944年，法西斯统治下的意大利北部，主教、法官、公爵和部长四人在一间密室里签约成立“萨罗国”，一个可以随心所欲地刺激与释放他们性变态、性虐待想象力的邪恶王国。为了保证“命运的永恒相连”，他们互相嫁娶女儿，结成乱伦的亲属关系。
衣冠楚楚的士兵和暗探开始在各处搜捕年貌合适的少年男女，四人一个个地精心挑选。最后，九对男女和四个中年妓女被带到一座孤立的别墅。
萨罗国的生活安排如下：每天在宴会厅里听一个妓女在钢琴伴奏下就一个主题讲故事，故事的目的是为了勾起四个人的联想，他们随时可以打断故事，与选中的男孩或女孩做想做的事。在这里，男女之间不许性交，严禁提及宗教，违反者将受到严厉的处罚。
在随后的时间里，影片分为癖之圈、屎之圈和血之圈三个段落。每段都由一个妓女穿戴整齐、姿态优雅地讲述各种异恋变态故事。四个人则时刻设想着虐待与享乐的花招。在第一圈，晚餐时士兵鸡奸上菜的裸体女孩，并与部长肛交。妓女用一个人偶教“太不专业”的女孩们如何手交。饭后，部长忽然想到一个问题：如何分辨一个男孩和女孩的真实性别？于是妓女和一个士兵分别抚摸一个男孩和女孩，“证实”性别之后，四人为他们举行了婚礼。
第二圈，那个被“分辨”出来的男孩披着婚纱，与法官举行婚礼，众人在婚宴上吃屎。又有人想起一个问题：如何公平地找到一个最美的屁股？在妓女的安排下，这些牺牲品伏在黑暗的房间里，接受他们的挑选，他们决定把公认最美的那个处死。
在第三圈，部长、法官和公爵三人男扮女装，在主教的主持下，分别与一个男孩结婚。洞房交欢之后，部长去男孩的房间里查夜，一男孩向他告密，引起连锁的相互告密。最后，他们枪杀了偷情的男孩和黑人女仆。随后，一些男孩女孩被选出，等待接受处罚。
第三个妓女的故事是关于两个以虐杀女人为乐的恶魔的。由此开始了最后的屠杀，从楼上的望远镜视野中，不停交换的三人组合在庭院里实施各种酷刑，火烧阴茎和乳头，割舌、挖眼、鸡奸、绞颈、剥皮、鞭打。
空荡荡的房间里，弹钢琴的女人跳楼自杀了，两个看守的士兵开始伴着收音机里的舞曲跳舞，谈论着自己的女友。
《萨罗，或所多姆的一百二十天》自出世那一天起就备受争议，在许多国家禁演。在片中，帕索里尼以他惯有的冷静镜头和节奏缓缓地展示一副副残忍虐待的画面，细节备现，直奔人类生理忍受能力的极限。当银幕上出现大盆粪便和被迫吃屎的少男少女的特写镜头时，相信每个人都会产生不可遏制的恶心反应。这样的影片，在人类文化史上的确是异端，大约也只有帕索里尼这个身体力行的异端分子才能拍出来。在他恶毒的眼睛里，文明的成果及其依赖的规则被挑战、被质疑，裸露出野蛮的底色；在萨罗国，人类文明的宏伟建筑赤裸裸地面对着它血腥肮脏的基础。
影片中的四个中年男子主教、法官、部长和公爵分别代表着宗教神权、现代法权、理性政权和封建特权，他们或是阴魂不散、或是如日中天地掌握着现代社会的统治权，而与是否法西斯时期关系不大。显然，帕索里尼只不过是利用了这个极端的环境和一个为所欲为的古老故事，其锋芒所指，是西方文化自身阴暗的反面，是人性在人道的借口下掩盖的同类相残的兽欲。另外，他设置了施虐者拥有绝对控制权，受害者预先就“等于是死了”的环境，也是为了暴露受害者自保本能所引起的软弱、迎合的卑劣行为。在这个恶魔一般的悲观主义者眼中，人性彻底地无处可遁也无药可救。
当四个男子以相互交换父女乱伦的方式缔结他们的“永恒联合”时，影片也许是在暗示他们对人类文明规则的全面抛弃，因为乱伦禁忌是全部文明的基础。然而，我们随后就会发现，他们的行为方式恰恰是现代文明和工具理性原则的极至体现。萨罗国是一个规章严谨、赏罚分明的社会，时间和空间都得到了仔细的分配，有完善的监督体系和教育娱乐机构，甚至有一套强者极乐放荡、弱者任人蹂躏的意识形态说教。它的统治者也很有规则意识，常常一边指挥行动，一边讨论着规则的完备和公平。在这里，身体被片段化器官化，独立的器官被彻底工具化，无论享用还是伤害，服务最高目的是它唯一的原则。
也正因为此，西方的文明成果不时在影片中介入，尴尬地与各种虐杀行为面对面。用于讲故事的大厅尽头的壁橱里，是一副巨大的圣母子图，而那个试图逃跑的女孩正是在圣母的注视下被割喉而死。在四人安排下一步活动的房间里，挂满的未来派、立体派和抽象派风格的画作，有几副甚至明显地让人想到身为反法西斯主义者的毕加索和莱热。他们在交谈时，会引用、辩论到波德莱尔、尼采、圣保罗的罗马书和达达主义宣言。在他们最后屠杀的时候，收音机里的诗歌节目正在朗读有法西斯主义污点的诗人庞德的《诗章》。在这份似乎凌乱的文明史单中，帕索里尼拒绝了对人物自身意识形态立场的考虑，而一概地质疑他们与独裁和残忍行径的血缘关系。固然偏激，却因其凌厉而激人猛醒，与影片带给观者的噩梦经验十分配合。
通过妓女口中的故事，影片中的萨罗国与外界发生了联系，这使我们发现，外边不过是一个更隐蔽的萨罗国罢了。在三个妓女的故事里，那些迷恋女童、嗜好吃屎喝尿和施虐淫的客人们，都是道貌岸然的教授、部长、贵族等人。他们利用金钱和地位同样可以随心所欲，固然不如萨罗国那么全面，却也只是五十步和一百步的区别。那么，在帕索里尼的世界里，我们是无处可逃了，因为我们都是人，因为我们还披着文明的羊皮。
影片在决绝的黑暗边缘也给了我们一丝喘息，它展现了违反规定的正常爱情，它让始终沉默、相对无辜的弹琴女子最终自杀，从而为文明留下赎罪的窄门。甚至部长与男孩“新婚之夜”的同性做爱，作为第一个明确的性交镜头，也显得正当而完美。帕索里尼也许想说，违规或变态的爱本身并不是罪责，问题出在虚伪的文明所塑造出来的扭曲人性。
在马尔库塞的乌托邦里，“多态性倒错”是唯一值得依赖的可能性。这具超脱了规则和禁令的、全面色欲化的躯体，用它全部的面积、体积和厚度，用它流动和扩散中的情欲感应，自由地爱和被爱，寻求着瞬间中简单而纯粹的快乐。这也许会是解放和极乐，使性摆脱工具的奴役，但前提必须是自由和自愿。一旦这些充满想象力的倒错由控制者用强力施加到被控制者的身上，则会成为最狠毒的性虐待。从这个角度，《萨罗，或所多姆的一百二十天》也是一曲反面乌托邦的寓言。
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/23/23salob.jpg[/img]
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/23/23saloc.jpg[/img]
[img]http://cimg.163.com/movie/0207/23/23salod.jpg[/img]
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[[i] 本帖最后由 渤海边的树 于 2006-7-20 18:25 编辑 [/i]]
渤海边的树 2005-7-19 11:35 AM
《感官王国》In The Realm of the Senses
日本/法国1976年出品
导演：大岛渚Nagisa Oshima
主演：藤龙也、松田英子
影片详细介绍->>>
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[img]http://cimg.163.com/movie/0207/25/25rsc.jpg[/img]
阿部定是一个从良了的妓女，她有着完美的身材、光滑的皮肤和一张纯真而饥渴的脸。她的身体非常敏感，对性的快乐有着永不餍足的欲求。当这样的女人遇到一个同样热衷于性的快感，而且完全为他着迷的男人时，两具交合的身体就在极度的鱼水之乐中不可避免地滑向最后的悲剧，正所谓“欲仙欲死”也。
因为生计困顿，阿定去阿吉的酒店当女招待。当她在凌晨时分辗转难眠时，一个女人钻入她的被窝，开始抚摸和挑逗。在被拒绝之后，女人带她从门缝中窥视老板娘为阿吉穿衣并做爱的场面，镜头中，阿定一张难掩痴迷与沉醉的脸嵌在门梁之间。
因为被一个流浪汉认出并纠缠，阿定工作迟到了，同事说她“改不了做妓女的毛病”，阿定即操起了菜刀，恰在此时老板阿吉外出归来，注意到了阿定漂亮的手腕。
阿定不满于阿吉在与她做爱后还要与妻子做爱，于是两人离开酒店，私奔到一家旅馆。当晚，他们招来一群艺妓祝贺“新婚之喜”。交杯酒后，艺妓要求他们表演洞房之夜，在阿定颤抖的尖叫中，众人裸体滚作一团。
在后来的日子里，两人几乎没有一刻休息地做爱，不吃不喝，不让女佣收拾房间。即便没有躺在床上，二人也会随时在街角、在门廊中做爱，甚至在行走时，阿定也一直握住阿吉的那根。只有在阿定为了钱去会一个有地位的客人时，或者阿吉义务性地回家时，他们才暂时地分离几天。
阿定对阿吉阴茎的占有欲越来越强，常常一边做爱，一边手持刀剪说要将它割下来。终于，在阿定最后的极乐寻求中，疲倦的阿吉完全放弃了自己，他让渐渐疯狂的阿吉在做爱时用衣带勒住脖子，在沉睡中死去。
阿定割下了阿吉的那套器官，将它们紧紧攥在手中，在尸体上用血写着“阿定和阿吉永远在一起”。她拥住尸体，陷入了彻底的疯狂。当她被捕时，身上装着阿吉的器官，面上绽放出灿烂的笑容。
1936年发生在东京的阿部定事件是一桩轰动一时的艳情凶杀大案。出乎常识意料的是，尽管阿吉的尸体惨不忍睹，凶手阿定却得到了许多人的同情。后来，这件事被不止一次地搬上日本银幕，大岛渚1976年的这部《感官王国》，因其贯穿始终的真枪实弹性交场面以及日本式的唯美颓废色调而成为情色经典。
两人疯狂的做爱频率，尤其阿定那一挑就起的敏感性欲，无疑是有违常态的。以至到后来，连艺妓都嫌他们“性变态”而不愿前来，嫌阿定从不避人，一刻不停地将男人的阳具夹在穴中、含在口中、攥在手中。然而，日本文化对性似乎一直是坦率的，原始的性崇拜仍然保持在神道教里。大概正因为此，这样一部影片会在日本出现（尽管也被禁映），大岛渚会用一种客观甚至同情的立场表现他们的爱与死。
在展现这一场彻底的肉体之狂爱时，镜头语言充分调动了日本风格的艳冶和诱惑。阿定那色彩鲜明的和服、线条柔媚的身躯，以及二人光滑的皮肤，经柔和的侧顶光的照射，在昏暗的室内熠熠生辉。表现激情场面的时候，局部特写与稍稍俯拍的中距离全景交叉剪接，使观众没有窥视的紧张而得观赏与投入的酣畅，象片中的那些艺妓一样，坦然地参与这深沉火辣的“感官王国”。与这种观影效果相配，影片的故事简单而直接，几乎完全集中在二人长相厮缠的身体上，配以简约的三弦和钢琴音乐。可以说，这是一部肉体之欢的颂歌和挽歌，它排除简单的道德评价，歌吟肉体欲望的全面觉醒，也哀挽肉体沉溺中内在的必死。
在这场两个人的性冒险中，阿定因为肉体的优势而成为主角，导演也相应地将重点放在了她的身上。她知道自己的“毛病”，所以起初一直在克制自己的欲望，避免与阿吉接触，甚至主动辞工。但一旦开始了，她就全身心地投入，让自己全面地裹进二人营造的情欲世界，拒绝丝毫外界的“情形”。所以，她会坚决地反对女佣收拾房间，哪怕房中的“怪味”让别人无法忍受。相比之下，阿吉的性格是模糊的，他虽然主动诱惑了阿定，但不过是当作又一场可有可无的风流事。而当阿定迅速地掌握了支配权，他也只是消极地配合她那疯狂的感受力和无止境的性需求而已。在影片中，我们几乎看不到他的快感，倒是不停听到他的抱怨和惊诧。即便他最后的死，也不过是在深感自己的无能后，悄悄地躲入睡眠之中。比之阿定疯狂的活力，阿吉实在有些苍白。
在阿定身上，性的欢乐和暴力的阴影一开始就是难分难解地纠缠在一起。与人一言不合，她就可以操刀相向。在二人私奔之前，她看着阿吉与妻子做爱，就幻觉自己手拿剃刀将女人杀死。后来，正是在二人和谐的高峰时期，她说起要将阿吉的阳物割下，使他回去之后不能再和妻子做爱。此后，死亡就象他们那始终关闭的房间中的气味一样，从极乐时颤栗的肉体中分泌出来，越集越多，越来越浓。当面对老艺妓在高潮中昏死过去的身体时，谁都感到了，死亡近在咫尺。
到最后，死的气息是如此浓稠，即便阿定也感到了她那疯狂的性欲正在失去控制、走向死亡，她本能地想到了逃避。所以当第二次见面的客人说她身上有一股死老鼠的味道时，她会忽然要求他带自己出去玩一个星期。然而当她一回到爱巢，即使房间被收拾了，也只会激起愤怒。难以驱散死的阴影，就必然身不由己，带着已经疲惫而麻木的阿吉抵达死亡。
阿定是贪婪的，她要的是对阿吉的身体、对他的性能力的完全占有，她自己也清楚，她正在掏空吸干他。甚至在阿吉看望妻子时，她也会抓住他儿子的小鸡鸡不放。进一步地，她要求阿吉无条件地服从和接受她。在艺妓的面前，她将小菜在下体上沾过了让他吃，她做什么都要求阿吉说愿意。她不允许阿吉回家与妻子做爱，因为那是她无法控制和分享的场景；但她会要求阿吉与一个年迈的艺妓做爱，自己用哀婉而迷醉的眼神观看着。但另一方面，阿定对阿吉的爱也是全面的，她会在会客人的火车上急切地嗅着他的衣服。当她和阿吉第一次赤裸相拥时，感叹到：“你的皮肤真好，我感到自己仿佛被牢牢吸住了。”这是我听到的最热烈也最到位的爱的表达。
在整部影片中，由于服装和场景的关系，观者几乎无法确定故事发生的时间。影片中表现的，是一个古典的，绘画、传奇和想象中的日本。但有一个镜头泄露了天机。阿吉出门理发，迎面遇到一群全副武装的军人，街的一边，众人挥舞着国旗和军旗，送走即将上战场的青年。我想，大岛渚安排这一场面，决不是单纯为了表现时代风貌。作为一个参见过学生反美反战运动，一直以反体制为乐的导演，这样让战争的狂热和爱的狂热并置，固然不能归结为“要做爱，不要作战”的口号，也是对时代的深深讽刺，对正统历史中被掩盖的色情逸闻的肯定。
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渤海边的树 2005-7-24 11:59 PM
《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》The Cook the Thief His Wife & Her Lover 又名：情欲色香味
导演：彼得·格林纳威Peter Greenaway
主演：李察·波林热Richard Bohringer
迈克尔·甘本Michael Gambon
海伦·米伦Helen Mirren
法国/荷兰/英国1989年合拍
片长：124分钟
艾伯特·斯毕卡是一个粗俗的恶棍，他和手下的一伙人以强买强卖、敲诈勒索为业。艾伯特是个性无能，于是他和美丽动人的妻子乔治娜之间夫妻生活的主要内容就是折磨和殴打。他最大的爱好和享受是大吃大喝，常带着手下喽罗和朋友去厨师里夏尔的餐厅饕餮。他在吃饭时又总是喋喋不休，指责身边人衣服不得体、风度太差，不停地讲下流笑话，奇闻逸事，与任何人稍有言语不合就会大发雷霆。
一天，乔治娜注意到了迈克尔，他独自一人坐着，一边看书一边用小勺一点一点地吃东西，他的文雅与身边粗言秽语的艾伯特构成鲜明的对比。迈克尔也发现了乔治娜的目光，两人很快就在卫生间中开始做爱。
此后，每次与艾伯特来餐厅，乔治娜都以上厕所为名在厨房与迈克尔做爱，里夏尔时时地掩护着他们。但艾伯特很快得知了乔治娜的背叛，他大闹厨房。在里夏尔的帮助下，这对赤身裸体的情侣躲在一个装满腐烂生蛆肉食的车厢中逃跑。
他们藏在迈克尔工作的书店，由厨房里的小男孩为他们送饭菜。但男孩在回来的时候被艾伯特一伙抓住，受到残酷的折磨，住进了医院。艾伯特从男孩借的书上发现线索，当乔治娜去医院看望男孩时，他带人闯进书店，将撕下的书页塞进迈克尔的口中，使他窒息而死。乔治娜求里夏尔将迈克尔的尸体烹成美食。复仇之夜，艾伯特带着请柬来到因“私人用途”而关闭的餐厅。通往厨房的门打开了，全体餐厅人员推着迈克尔热气腾腾的尸体走来。乔治娜持枪逼艾伯特吃下去，当艾伯特一边呕吐一边吃下一小块时，枪响了，舞台大幕落下。“黑衣新娘”乔治娜仿佛死神，为迈克尔，为所有被艾伯特侮辱和伤害过的人复仇。
彼得·格林纳威1989年拍摄的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》象它的名字一样复杂而古怪，在四个人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与情欲大戏。在摄影机缓慢的移动中，一个装修豪华，涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开，上演一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。
画家出身的英国人格林纳威在此片中充分地展示着他对绘画和戏剧的爱好。电影空间于是被舞台化了，镜头在消失了的第四堵墙的位置上平行移动，无需退出进入，就使场景从一个空间换至另一空间。影片的美术设计也更接近舞台风格，它是非自然的，以富有强烈象征性的不同色彩表现不同的空间（停车场：蓝，厨房：绿，餐厅：红，卫生间：白），甚至人物的服装也随着环境色的不同而发生明显的变化。此外，影片的整体叙事也象戏剧一样按时间划分为几幕，在每幕开场前以当天的菜谱作为标志，在特写镜头中，各种食物摆成精致的图案，环绕着以优美字体写成的菜名和星期数。而且，影片以两个侍者拉开门帘始，以猩红大幕落下终，构成完整的封闭舞台时间。
我们的老祖宗早就说过：食色性也。在这部影片中，性欲和食欲正是密不可分地交织在一起，发生在一个放纵食欲也包容性欲的地点。但老祖宗却没有说，这种本性会如何展开，它会衍生出何物。影片则在华丽的消费奇观中剥离着层层可能。它可以是艺术，携带生命、温暖和优雅的底色。如乔治娜和迈克尔在面包柜里缠绵的身体与里夏尔灵巧地切着卷心菜、红椒、黄瓜的特写的交叉剪接所意指的。它也可以是虐杀，带来死亡、冷酷和粗野。如艾伯特在餐厅里饱口腹之欲，以及他如强奸一般地将书页捣入迈克尔的口中。但最后，它也是净化与复仇的神秘祭典，在男童被扼杀了的尖锐圣歌声中，凝聚于迈克尔那具被凌辱而死，又被精心烹饪的尸身。
艾伯特就个体来说是一个虐待狂，疯狂地将身边的一切都降低到他的品位和享受的水平。影片一开始，他就在停车场中殴打欠债人，将他的衣服脱光，在他身上抹狗屎。随后，这种排泄物的意象就一直伴随着他口唇固结的行为方式，一如他自己所说，在他的享乐中，最受用的，也是最肮脏的。他一边不停地吃（摄入），一边不停地说（排出），他讲着印度人喝自己小便的逸闻，他身边的人时不时地呕吐。但到最后，面对迈克尔的尸体时，他的两种行为能力都丧失了，他恐惧无言，开始呕吐，象一堆粪便一样倒在地上。可以说，不是乔治娜射出的子弹，而是他自己强加欲望与他人的蛮横方式反过来报复了他，使他还原为排泄物的原型。在他身上，人性充分地表现为倒错，由于性无能而导致欲望倒退为口唇固结的行为，以及肛门固结者的贪婪和残忍。
就象征意义而言，艾伯特也可谓是当今消费社会肆意浪费、暴畛天物的典型形象。无论在创造的场所厨房还是文明的场所书店，他都是粗暴的闯入者，只能带来混乱和破坏。当他在餐厅里吃喝时，外面的停车场里总有一群野狗咆哮着撕咬人们吃剩下的肉食。这文明与野蛮的一体两面，被消费和抛弃，被货币进出的原则调和。艾伯特称自己为“艺术家”，因为他“将（互不相配的）生意（金钱）和享乐（食物）放在一起”。而他也的确是时代的艺术家，尽管与文化意义上的艺术家恰成对立。一如餐厅中荷兰画家哈尔斯的画作《圣乔治市民公会官员们的宴会》与艾伯特宴会的并置，前者从画中的食物上转过头来，凝视着他们的大吃大喝；并用沉默反衬着艾伯特滔滔不绝的废话。
艾伯特一直在品评别人，喧嚣地掌握着话语权，他周围的人都迎合他、躲避他，或受到他的伤害。但影片将对艾伯特的评价巧妙地移置到了他所带来的两车肉食上，以骇人的意象预先宣判他的死亡。当里夏尔以保障品质为借口拒绝使用它们做原料时，艾伯特夸口说：“我在这里代表品质，提供品质的保护。”于是，这些“代表品质”的鸡鸭鱼肉就无缘进入艾伯特的体内，而是在餐厅门口悄悄地腐烂，散发出可怕的恶臭，使野狗横行的停车场成为真正的地狱。
迈克尔可以说是文化与沉思的象征，他沉溺于书本世界，只因为乔治娜的情欲而暂时地进入餐厅的世俗世界。他们的肉体神秘契合，但他们类似而有区别。在餐馆的世界里，乔治娜的衣服总是随着环境色而敏感地改变，她似乎随时可以毫无困难地融入每一个迥异的空间。而迈克尔却是以不变应万变，他那身棕黄色的西服从不改变颜色。甚至当他的尸体被烹熟后，也一样是棕黄色的。也正因为乔治娜和迈克尔的变与不变，决定了他们各自的角色功能，使脆弱的迈克尔死于艾伯特对文化的粗暴借用，使柔韧的乔治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望对象的方式杀死艾伯特。
正因为他们之间这种类似两种思维方式的区别，使他们的爱成为虚幻，成为一出情欲的戏剧。在影片中，他们爱的空间或是梦幻的空间，即白色的卫生间或金黄的书店；或是食物的空间，即厨房里的面包柜、碗碟柜和肉食柜。这是被悬置的爱，恰如他们时时采用的困难的做爱动作。从而，乔治娜在求里夏尔烹制迈克尔尸身时说，这是“为了纪念我们在厨房中、在幻想中做爱。”
排在片名第一位的厨师里夏尔一定程度上执行了导演本人的功能。他是影片中戏剧的背后导演，是他纵容和满足着艾伯特食欲，是他引导和保护着乔治娜与迈克尔情欲。最后，也是他将迈克尔的尸体变成残酷的艺术品，使整个戏剧滑向彻底的黑色。同时，他还象观众一样是一双窥淫和见证眼睛，在迈克尔死后向乔治娜转述他们的性爱场景，以保证这场短暂的情欲戏剧的真实性。
最后说句题外话，影片中厨师里夏尔的扮演者是法国演员里夏尔·波林热，他有一个长相精灵的女儿罗曼娜，17岁时出演了震惊一时的男同志电影《疯狂夜》，具体情况请看本书相关篇章。
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渤海边的树 2005-7-25 10:13 PM
《巴黎最后的探戈》Last Tango In Paris
导演：贝纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci
主演：马龙·白兰度Marlon Brando、玛丽娅·施奈德Maria Schneider
意大利/法国1972年出品
片长：136分钟
保罗是一个年近五旬的美国作家，定居在巴黎，他的妻子刚刚自杀了，现场十分可怕。而他也知道，妻子生前有情人，情人有与他一样的浴袍，在同一个旅馆里住着同样的房间。但他深爱着妻子，无法忍受她就这样惨烈决绝地离开。
在清冷阴郁的初春街头，疲惫不堪的保罗与青春艳丽的让娜擦肩而过，又相遇在一间待租的空旷公寓里。二人的目光交错，几乎没有一句言语，很快就开始疯狂地做爱。
让娜去火车站接男友汤姆，他是一个年轻的导演。让娜快乐地奔过去拥抱亲吻汤姆，汤姆却忙着招呼同伴架起摄影机。原来他要为电视台拍一部叫《一个年轻姑娘的生活》的节目，他决定用让娜作为主角，把他们此后的交往一直到结婚全部拍下来。
让娜经常去那间公寓与保罗幽会，她看出保罗很忧伤很孤独，想了解他，但保罗拒绝告诉她什么，也不想知道她的一切。于是，他们在只有一张床垫的公寓里象动物一样地做爱，用嚎叫代替名字。保罗也很粗鲁，时时会有怪癖和性虐待的行为，让娜很不解，有时也愤怒和伤心，但她渐渐发现，自己爱上了这个神秘古怪的男人。
让娜还是要和汤姆结婚了，他们一起去买婚纱。但沉浸在幻想中的汤姆总是关心自己的电影比婚礼更甚，被冷落的让娜穿着婚礼服冲进了大雨之中。保罗温柔地为透湿的让娜洗澡，但当让娜说爱他，要和他一起生活时，他却凶狠地鸡奸了她。
让娜和汤姆开始了正常的生活，却又在街头遇到保罗。他追着她，向她讲自己，希望让娜回到身边。让娜告诉他，一切都结束了。二人追逐着来到一个大厅，那里正在举行探戈舞大赛。在最后一曲响起时，保罗追着来到了让娜母亲的家中，他说爱让娜，想知道她的名字。让娜手中的枪响了，保罗倒在阳台上，他的身下，是一片灰暗破旧的巴黎屋顶。
1972年，还很年轻的贝尔托鲁齐拍摄了这部在今天看来尤有狠毒之感的影片《巴黎最后的探戈》，这是发生在情欲之都巴黎的，以疯狂的性欲、激情和可怕的孤独、绝望为基调的情色故事。在其中，欲望彻底地暴露了它的不可能以及不可能之后的毁灭。
影片的观念性是很强的，而且从一开始就明确地表现出来。在片头字幕段，出现了英国画家培根的两幅画面，或赤裸或穿衣的男子，可怕地扭曲着面庞和身体上的肌肉，面目模糊地蜷缩在苍白、封闭、倾斜，空荡着收缩的室内空间里。画面的笔触凌厉，用色鲜血淋漓。在这样的引用中，影像直指欲望的痛苦折磨和血腥诱惑。
影片在构图和色调上极为讲究，充分展示了贝尔托鲁齐诗意和象征的气质。通观整部电影，故事发生在两个比较明显地划分了的空间中，一个是让娜和保罗的，二人相伴的镜头几乎都是内景，总是处在夕阳的逆光照射之下，泛出温暖而色情的金黄色，在阴暗而空旷的房间里，分明传达出一种压抑、疯狂的地狱般的灼热感。另一个空间是让娜和未婚夫汤姆的，这一组段落几乎都发生在室外或开放空间中，但城市里的天色总是阴沉的，清冷而明亮，似乎任何情感的暗示都会在寒冷的空气中无奈地缩回。在表面的层次上，可以将这两种色彩迥异的空间看成是对“婚姻”和“爱情”的象征。如让娜在挑选婚礼服是对汤姆说的，婚姻是“世俗的”，象修理工的事情，进行修修补补的日常的、因而也是无所谓秘密的东西，而爱情，是“两个人来到秘密的地方，脱下工作服，重新变回男人和女人，做爱”。影片中只有唯一的一次，两个空间和色调发生了互渗。那是在最后一个段落的第一个镜头，已经决定放弃保罗的让娜在街头被保罗追上，在这个外景镜头中，我们第一次看到了阳光，为人物和背景涂上一丝暖色。而在这个镜头中，保罗也是唯一一次正常地谈话，正常地笑，看起来，它似乎提示着一种性欲与家庭生活的可能的理想结合，其实却预示着平衡的打破，秘密的泄露和毁灭的开始。而这正是涉及欲望的秘密。
欲望时刻纠缠着肉体与自然这些关键词。在影片中，只有与自然密切共处的童年回忆使让娜与两位男主人公的交流显得真实一点。汤姆要把自己和让娜的交往变为影像，让娜一直在反感，在刻意地表演，只是在回到乡村住宅后，在即将沉入回忆中时，让娜才接受了保罗的引导。这是影片中难得的诗意而清新的一段，乡村的树枝扶疏使光影在阴暗中透出明媚。而关键在于，正是在这次与自然的“亲密接触”中，肉体缺席了，它只停留在让娜的笔记本上，那是从百科全书上抄录下来的关于“月经”、“阴茎”等词语的定义。紧接这一场景的下一个镜头，是让娜与保罗的幽会，在赤裸的肉体包围中，保罗也开始了对童年的回忆，美国的农场、奶牛，但这个回忆很快被隐隐约约的创伤记忆所打断，保罗又回复了他的蛮横和粗暴。与让娜和汤姆段落相比，真实的肉体恰恰使自然和温情的介入成为不可能，欲望展露它与自然的另一面的联系，即野蛮的兽性。
深受创伤困绕的保罗所希望的，正是将欲望还原为兽性，拒绝姓名以及它所代表的理性、文明等等。一开始，他就以蛮横的力征服了让娜，在空房间里进行了一次动物般的交媾，而那不过是二人的第三次邂逅，互相之间几乎没有说一句话。在漫长、艰难的性交后，二人疲惫地躺在地板上，那不是高潮后的快意与懒散，而是受尽伤害后的躲避和孤独。在他们的性关系中，充满了相互吞噬的欲望，让娜将之比喻为小红帽和大灰狼的关系。在前半段，保罗时时在折磨、伤害让娜，用死老鼠恐吓她，粗暴的鸡奸等等。在最后，故事逆转了，在从肉体上蔑视保罗之后，让娜杀了他。其实，欲望中的兽性并非因为保罗的偏执，而是它自身反社会的私密一面的必然结果，它试图闯入“正常”生活的僭越行为注定要受到制裁。生存重归它二元的划分，或地狱般灼热的欲望天国，或天堂般冷清的理性地府。它们对立而又相互联系，但绝没有和解的可能。
欲望固然要落实于肉体的接触，但又时刻面临着这一接触的困境。因而在影片中，我们根本看不到正常的做爱或爱情。让娜和保罗为兽性所包围，而让娜和汤姆则充满虚假的做戏。而这一困境和不可能，源于欲望目标的空无。最终，欲望不是对某一事物的欲望，而是目标的失落和逃脱，是虚无。这集中体现在保罗的身上。除了与让娜的肉体接触，他几乎没有与任何一个人平等、均衡地共处在同一个镜头里。只有两处例外。其一是保罗去拜访他妻子的情人，二人在谈着那个自杀的女人时，肩上镜头均衡地分割着画面。在这里，二人的关系因一个已经不在的女人而达成，欲望的目标只有在消失之后才有所谓“实现”。第二个镜头就是前面已经提到的保罗在街头追上让娜并想她讲述自己的镜头。此时，保罗试图以正常的渠道接近他的欲望对象，从而也引发了影片最后的暴力，保罗死在让娜，即他终于明确了的欲望对象的枪口下。接近就意味着毁灭，而也只有毁灭，才允许接近的发生。
显然，在贝尔托鲁齐的这个孤独、残酷而疯狂的世界里，连欲望都是不可能的，它昭示的，是生活的虚假和行动的空幻。这是一个连真相都没有的，肉体导致野蛮，而想象导致虚伪的世界。
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渤海边的树 2005-7-25 10:29 PM
《上海异人娼馆》
Fruits Of Passion/The Story Of O Continued
日本/法国 1981年出品
导演：寺山修司
主演：克劳斯·金斯基Klaus Kinski
伊莎贝尔·艾丽尔斯Isabelle Illiers
二十世纪二十年代的上海，时局混乱，革命在悄悄地酝酿。斯蒂芬带着O，一个完全顺从，沉默地爱着他的年轻法国女孩来到这里，体验“疯狂的世界和爱的力量”。
这间娼馆的妓女来自各个国家，妈咪是一个女装打扮的西方男人，异常地妖艳迷人。每当营业的时候，妓女们穿着各色艳丽怪异服饰，接待一些熟悉或陌生的客人，在精心设计的器具和氛围中，满足自己和客人的形形色色异态情欲。
妓院的背后是一片低矮狭窄的贫民区，O房间的窗户正对着的一家饭店，也是革命者的秘密据点。就在O到来的第一天，饭店里做工的男孩看到站在窗口的她，立即莫名地爱上了她，开始给她送花。
在被斯蒂芬强暴地占有之后，O开始接待客人，每次，斯蒂芬都躲在一个可开合的窥视窗后。在墙上斯蒂芬照片和他隐蔽的眼睛的双重注视下，O冷漠地体验自己身体中的爱欲，被激发，被利用，被剥夺。
斯蒂芬在上海遇到了旧情人纳塔丽，带她一起窥视O与客人的性交。一天，斯蒂芬带O见了纳塔丽。饭后，斯蒂芬将裸体的O用铁链捆在镜子上，与纳塔丽在O房间的床上做爱。O悲伤地注视着他们，心里默念着：他喜欢我的沉默。
斯蒂芬暗中与革命者联系，为他们提供经费。男孩为了挣到嫖资，开始参加革命者的活动。在攻打警察局之后，受伤的男孩见到了O，在男孩爱的宣言中，O不再漠然拒绝，她在肉体的交合中第一次笑了，激烈地捕捉自身的感觉。斯蒂芬仍旧在窥视窗后看着。
在日本妓女莎可亚莉热闹的婚礼上，一个神秘人物告诉O，斯蒂芬杀了男孩，并试图自杀。她昏迷过去，一纸合同飘落地面，她自由了。当她醒来时，四周空寂无人，繁华尽逝，绮梦无痕，她是独自在一个陌生而荒凉的异地。
《O的故事》本是一部著名的法国虐恋小说，曾多次被搬上银幕。小说中的O象她的名字一样是一个沉默、匮乏的女性符号，是接受和顺从的象征。她单纯地顺应男人的情欲，在变态的折磨中倾空自我，从而体验异样的满足。1981年，日本导演寺山修司采用其中人物拍摄的这部《上海异人娼馆》，在情节上却与小说没有多少直接关系，不过是借其异恋与神秘之核，营造一个个人的色情加异国情调的幻想空间。
影片使用的语言故意地复杂。画外音叙述者使用法语，O和其他妓女的内心独白使用各自的母语，不同国籍人物之间在交谈时使用英语。而背景中的上海革命者使用着日语，让中国观众感到莫名地别扭。然而，这种语言策略却正适合影片对“异”的诉求，刻意地陌生，刻意地光怪陆离。
影片在开始及结尾处，都展示了一系列关于清末中国的黑白照片，城楼、带枷的犯人，涌动的人流。这些与历史时间明显错位的中国景片，再次表明，这是一个幻觉和梦境之中的故事，发生在一个作为原型的色情场所里，而所谓上海，所谓时代和革命，不过是一个具有传奇色彩的背景，一个方便的异域符号，一个关于东方和艳情的想象提示。
影片中的妓院充分地凝缩了异国情调的大观。在它精心装饰的前厅里，嵌满反射的镜子，墙上挂着一排的月份牌美女，笼子里站着一只红红绿绿的大鹦鹉，妓女们面无表情，身上的衣饰坠满了流苏、丝带、薄纱。在它的门口，有一位印度门卫，在它的每个房间里，都有阿拉伯风格的杂役和打手出没。而在妓女的房间中，摆有各色奇异的专门性活动用具，设计巧妙，制作精致，以满足客人变异的想象力。
影片在开始前引用了波德莱尔的诗作为题记，是《沉思》中的一句，“…挨享乐这无情屠夫的鞭子抽打”，诗人以此嘲讽尘世男女的虚妄追逐。用在这部影片中，首先是对相关情节的预叙，对整体虐恋色彩的提示。于是在叙事的展开过程中，影片展示了许多精美甚至华丽的性虐待画面。不听话的妓女被捆在闪亮的活动钢架上，受到带刺玫瑰花束的抽打；被皮带平吊在半空中，听任几个大汉的蹂躏；嫖客把妓女称做妈妈，一边挨打一边求饶；凡此等等。另一方面，波德莱尔的诗也是对影片非现实性的暗示，它以舒缓的节奏层层展开的异地男女的异恋故事，不过是导演或O的一场漫长的色情梦而已。
如果从这个角度出发，就可以原谅影片的一些僵硬和幼稚之处。如让人感觉矫揉造作的轻曼钢琴乐和时时响起的女高音歌吟，以及通篇充斥的过分直接的象征性镜头和抽象独白。因为在梦中，这一切都是可以理解的甚至必然的。在梦中，任何细小的事物都拥有需要索解的“隐意”，同样的事物会经过变形和移置而反复出现；在梦中，个人的愿望或幻想绝对会成为现实，上演梦像的场景也会瞬间地发生变化。同样在影片的开头和结尾部分，两段表现上海街头的空镜的区别也是对梦与醒的指示。在开头，伴着钢琴声，我们从O的眼睛中看到了低矮的棚屋和窄仄的街巷，看到睡在江边的脚夫和狗，烟馆招贴下如木雕般枯坐的老妇，看到人力车跑过，光屁股的男女儿童在庙宇门口逮一只鹅，这些，都是传奇中的、永恒不变的中国。而在结尾，镜头从醒来的O的眼睛摇开，同样的棚物和街巷，同样的妓院前厅，却是黑暗凋敝，空无一人。
导演似乎想要以弗洛伊德的方式给人物的异态行为一个合理的解释，于是用了不少镜头表现O、斯蒂芬和日本妓女莎可亚莉的回忆与幻觉，如小女孩时的O被父亲遗弃在一个粉笔画出的方框里，莎可亚莉的父亲因为醉酒忘了给孩子买玩具而装狗，以及斯蒂芬在观赏O与客人做爱时恍然看到O被捆在房顶的床上，周围群鸟飞翔，鸣叫声声。在向这些场面转换时，通常是镜头中出现一片曝光过度的白色，然后渐渐化入心理的场景。这样的手法对于表现梦中梦的关系倒也贴切。
在影片中，O与斯蒂芬有着一体两面的神秘联系。在回溯的解释中，他是O父亲的替代，就如O手指上那套硕大怪异、象征禁锢的戒指和铜指甲所意味的。但在影片的叙事中，斯蒂芬表现O欲望的分裂和投射。在一开始，暗场中二人的对白就有一种奇特的重复和不确定感，他们互相问对方：“我们在哪里？”O曾抱怨屋中没有镜子，但当镜子出现之后，它的功能不是映出主人的身影，而是成为斯蒂芬捆绑O的刑具。在O肉体的缝隙间，映出的是做爱的斯蒂芬和娜塔丽，镜子对自恋的象征转化为欲望外化投射的象征。后来，正是在镜子碎裂、墙上斯蒂芬的照片被撕破之后，斯蒂芬本人的目光才不再重要，O才在自身中体验到欲望和满足。于是，斯蒂芬在为嫉妒而报复中推开门看到的却是一片翻腾的大海，而他杀人之后也不再出现。O生命中的这两个男人，分别禁锢和释放了她的欲望，又同时消失，将她孤独地留在醒来的梦魇中。
影片中被革命者攻下的警察局，门口的牌子上赫然可见“香港”二字，一个小小的穿帮。不过也不必苛求，因为说到底，这部影片不过是对东方奇观加西方奇观的双重精美展现。就此功能而言，二十年代的上海可谓完全等同于此后的香港，一样的东西方混杂，一样充满形形色色“异”的冒险。
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